domingo, 28 de abril de 2013

Cher - "Quiero llegar a viejita cantando"


 
La norteamericana Cher no necesita de mucha presentación, ya que sino es noticia por su música o por alguno de los largometrajes que protagoniza, es noticia por sus operaciones estéticas o por sus amoríos temporales. Ahora retorna al mundo del celuloide gracias a la película Burlesque, una cinta musical dirigida por Steve Antin, protagonizada por Christina Aguilera y en la que la oscarizada Cher ejecuta un papel secundario.

Burlesque narra la historia de Ali (Aguilera), una joven que deja su pueblo con esperanzas de lograr su sueño de convertirse en artista. Esto la lleva al Burlesque Lounge, un cabaret propiedad de Tess (Cher), quien la emplea como mesera y luego de varios intentos de Alí por lograr su sueño, le da su gran oportunidad de cantar en el lugar, y como es de esperarse, triunfa.

Cher estuvo de gira promocional en Europa junto a Aguilera y a Antin, ya que el filme Burlesque se estrenará en noviembre en todo el mundo. Como era de esperarse, la atención se centró en la cantante de 64 años, quien a pesar de su edad, resaltaba en belleza y simpatía. Durante un encuentro con la prensa alemana, esta artista norteamericana comentó sobre su nuevo disco, lo difícil de la actuación y de que no piensa retirarse del ámbito artístico por el momento.


-Su último trabajo cinematográfico lo pudimos disfrutar en el 2003 ¿Por qué esperó tanto tiempo para volver a participar en una película?

-Hice un tour que duró tres años y medio que, lógicamente, me mantuvo muy ocupada. Después de eso, me tomé un descanso y para serles honesta, no quería actuar ni en cine, ni en televisión, porque una película tiene mucho trabajo y es estresante. Prefiero más cantar que actuar. Cantar para mi es como ir a una fiesta, porque me divierto mucho, mientras que la actuación es algo así como si fueras tú el que organiza la fiesta, porque te estresa, tienes la molestia en casa y quieres que se acabe pronto.


-¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Christina Aguilera?

-¡Excelente! Creo que tiene un futuro brillante y ganas de hacer las cosas bien, que es lo más importante.


-¿No se sintió desplazada porque Aguilera es la protagonista del filme y usted es la actriz secundaria?

-Para nada. Cuando leí el guión sabía que haría un papel secundario. Además ella merece una oportunidad de demostrar sus cualidades como actriz y Burlesque fue una buena plataforma para demostrarlo. Ya tengo un nombre en el mundo de la actuación, así que no me preocupa hacer papeles secundarios.


-Usted tiene años en el mundo de la música y la actuación ¿Le dio algún consejo a Christina durante la filmación de “Burlesque”?

-Más que consejos, conversamos mucho sobre el medio artístico y cómo evitar que el mismo te consuma y acabe destruyéndote. La ayudé en algunas escenas, llegué a improvisar para provocarle las reacciones que exigía el guión y ella lo entendió perfectamente. Al principio quedaba impactada por mi cambio frente a las cámaras, pero después comprendió que lo hacía por su propio bien.


-Todo apunta a que Burlesque tendrá el mismo éxito que Moulin Rouge, High School u otra de las películas musicales que han aparecido en el mercado en estos últimos diez años. ¿Por qué cree usted que a la gente le atrae este tipo de filmes?

-Creo que la vida cada día se pone más dura, ya que nos consume la violencia, la mala situación económica por la que atraviesan muchos países y demás males que aquejan al mundo. Creo que los musicales hacen que las personas se desconecten del mundo, que se imaginen un lugar sano y lleno de fantasía, que los aleja de la realidad al menos por un par de horas.


-Usted habla de las mismas reacciones de una droga...

-Es usted quien lo ve así, yo no he hecho referencia alguna a ningún tipo de estupefaciente. Yo hablo de diversión sana y sin malas intenciones.


-Su hija Chastity se realizó una operación en la cual cambió de sexo y ahora es un hombre, ¿qué opinión le merece al respecto?

-Cada quien es dueño de sus actos y respeto sus decisiones. Próxima pregunta, por favor...


-¿Es cierto que está preparando su nuevo álbum?

-Si, estoy en ello. Diane Warren me está escribiendo un par de canciones, pero les adelanto que no el álbum no tendrá música bailable, sino rock, porque quiero volver a mis inicios musicales.


-¿Ha pensado en retirarse algún día?

-Mientras la gente quiera seguir escuchándome cantar o viéndome actuar, entonces no pienso retirarme. Siento el cariño del público todo el tiempo y a ellos le debo mi vida, porque sin el apoyo del mismo no sería la persona exitosa que soy ahora. Quiero llegar a viejita cantando y morir sobre un escenario.


José Luis Mata – joseluismatasanchez@gmail.com - 2009
 
 
 
Con "Burlesque", Cher retornó al cine después de años de ausencia
 
 
 
Autógrafo que me dio la artista durante la entrevista
 
 
Cher debutó en el mundo del espectáculo desde la década de los 60, junto a su esposo Sony Bono
 
 
Tráiler en español del filme "Burlesque"
 
 
Video clip del tema "Believe" de Cher
 
 






Christina Aguilera - "No imito a nadie"



Esta cantautora norteamericana vuelve al mercado discográfico, después de cuatro años de ausencia, con un nuevo estilo musical y una imagen renovada


Debutó en el mundo de la música en 1999 con tan sólo 13 años de edad y su primer álbum logró vender 17 millones de copias en el mundo entero. Es la competencia más directa de Britney Spears y su voz es comparada con la de Whitney Houston y Mariah Carey. Ahora Christina Aguilera se reinventa y lanza al mercado su más reciente producción musical titulada “Bionic” (Biónica) en la cual estrena una imagen futurista y muy sexy. A la par con el lanzamiento de su nuevo disco, Aguilera promociona la película musical “Burlesque”, que protagoniza junto a Cher y en la que se estrena como actriz.

En una reciente rueda de prensa realizada por la artista en Berlín, Alemania, Christina evitó los tópicos personales y se limitó a hablar de su reciente álbum y de su largometraje.


- ¿Cómo describes tu nuevo álbum?

- “Robótico. Es un canto futurista basado en la música electrónica. Es por ello que los productores y yo intentamos usar efectos para que mi voz sonara robótica, metálica, es como un sueño hecho realidad, porque siempre quise hacer un álbum 100% tecno pop. Además escribí todas las canciones y es por ello que este disco realmente es muy importante en mi carrera artística”.


- ¿De dónde surge esta idea?

- “Desde que tenía 15 años de edad deseaba grabar algo como “Bionic”.
Me encantaba la canción “Firestarter” de la banda inglesa “Prodigy”, y siempre quise lograr ese sonido fuerte y metálico, pero en aquella época estaba iniciando mi carrera musical y no estaba para experimentaciones. Ahora que tengo un nombre en el mundo del espectáculo, decidí arriesgarme y así nació mi más reciente álbum”.


- ¿Qué artistas te influenciaron para la creación de “Bionic”?

- “Si quería hacer un disco electrónico, tenía que “empaparme” de los máximos exponentes de esta corriente musical, entonces me dediqué a escuchar a Le Tigre, Massive Attack, Goldfrapp, Ladytron, Peaches, entre otros. Ellos me sirvieron de inspiración para esta producción”.


- Primero te comparaban con Britney Spears, ahora con Lady Gaga, ¿te molestan las comparaciones?

- “¡Para nada! Cada una tiene su estilo y su manera de cantar. Aun no entiendo las comparaciones, pero respeto las opiniones de cada quien. No imito a nadie, porque soy original por los cuatro costados. Cuando grabo un disco pienso en mis fanáticos, no en mis detractores, ni en los que me critican de manera mal intencionada”.


- Cada vez muestras más piel en tus videos y presentaciones, ¿es parte de tu nueva imagen?

- “¡Por supuesto! Mi aspecto es futurista y desfachatado. La idea es mostrar a una mujer segura de sí misma, que es fuerte y está a la par de cualquier hombre, que así será en un futuro no muy lejano. Además, si tengo buen cuerpo, ¿por qué no mostrarlo?”


- ¿De dónde surge la idea de actuar?

- “Desde que inicié mi carrera he tenido muchas propuestas para hacer cine, pero no tenía tiempo, ni me arriesgue a actuar de buenas a primeras. Es por ello que me preparé, tomé clases de arte dramático y afronté el reto de la película “Burlesque”, espero haberlo hecho bien, porque puse mi mejor empeño”.


- En el filme compartes roles protagónicos con Cher, ¿cómo fue la experiencia de trabajar con una diva del cine y la música como ella?

- “¡Increíble! Cher es uno de mis ídolos y una de mis más grandes influencias musicales. Durante la grabación del filme, la observé todo el tiempo, intenté aprender de ella todo lo que pude y hasta le pedí que me enseñara técnicas para lograr una buena actuación. Ahora somos buenas amigas y es una gran consejera”.

José Luis Mata - joseluismatasanchez@gmail.com - 2009

 

Su nuevo disco es electrónico y comparan su estilo al vestir con el de Lady Gaga
 
 
 
Autógrafo que me dio Aguilera durante la entrevista
 
 
 
Aguilera es conocida desde finales de los 90s
 
 
Video clip del tema "Not myself tonight", con el cual comparan a Aguilera con Lady Gaga
 
 
"Your body", uno de los temas más recientes de Christina
 















Katherine Heredia - "Trabajar con discapacitados me cambió la vida"


Profesora de Danza Integrativa Honim


Esta bailarina profesional trabaja junto con la profesora Xiomara Sánchez en un proyecto musical en el cual los protagonistas son jóvenes especiales.


Su amor por el arte y por el grupo de danza integrativa le ha cambiado la vida no sólo a esta talentosa educadora, sino también a los participantes en este grupo musical y a los que han visto sus inolvidables espectáculos.

Hay un dicho popular que reza que “hijo de gato, caza ratón” y parece que este se aplicara a Catherine Heredia, quien heredó de su padre, el fallecido cantante de música criolla Antonio Heredia, el talento el artístico, ya que es bailarina profesional y aplica sus enseñanzas a personas especiales, es por ello que funge como profesora en el Hogar de Niños Impedidos Don Orione. Es tanta la pasión y el amor que tiene esta joven a su trabajo y al grupo de danza, que se refiere a ellos como “mis muchachos” y al hablar de sus alumnos se emociona tanto, que hasta se le saltan las lágrimas.

El grupo se llama “Danza Integrativa HONIM”, proyecto nacido en abril del 2007 y fue creado inicialmente por la profesora Xiomara Sánchez y por Heredia, quienes imparten música y baile a los jóvenes especiales de la citada institución. Seis muchachos conforman esta agrupación, que bailan desde salsa brava hasta reguetón, demostrando con su excelente acto musical que los impedimentos físicos no son limitantes a la hora de crear arte.


- ¿De dónde surgió la idea de impartir clases de música y baile a personas especiales?

- Fue casual, porque en una oportunidad Xiomara y yo coincidimos en un taller que impartía una agrupación caraqueña llamada “Tránsito Danza Integrativa”que hace un trabajo similar al nuestro. Luego de culminar estos estudios, concordamos en trabajar juntas con los muchachos, ya que Xiomara labora en el HONIM impartiendo clases de música y, gracias a este taller, incorporamos la danza a las actividades de la institución. Entonces comencé a ir una vez a la semana, luego dos, hasta que me quedé impartiendo danza para así implementar lo que habíamos aprendido en el curso. Ahora estoy por cumplir tres años con los muchachos y desde entonces ya hemos realizado varios montajes.


- ¿Qué es la danza integrativa?

- Es una amalgama de personas convencionales con discapacitados. La fusión de ambos es una composición en la cual se mezclan los lenguajes corporales de ambos grupos para crear un estilo de baile único, es una especie de integración artística en la cual resalta la humanidad y las ganas de hacer las cosas bien.

 
- ¿En qué beneficia, tanto mental como físicamente, a los jóvenes que participan en esta actividad?

- Les ayuda a fomentar su autoestima. Ya que al principio eran muy tímidos, reaccionaban con recelo al contacto, pero después que iniciaron las clases y realizamos los montajes musicales en público, ahora se sienten más seguros. Puedo decir con propiedad que son artistas, porque tienen disciplina de bailarines, ya que cuando les digo una hora específica para realizar una presentación, allí están en punto y preparados para el espectáculo. Incluso, se van conmigo a ver los espacios donde van a bailar, proponen maneras de moverse y hasta canciones. Incluso me muestran movimientos inventados por ellos para agregarlos a los espectáculos.


- ¿Cuántas agrupaciones de este estilo existen en Barquisimeto?

- A raíz de la labor ejecutada por Danza Integrativa Honim, afortunadamente su ejemplo ha servido de inspiración para que otras instituciones de educación especial también estén haciendo trabajos similares, entre ellos El Pequeño Cotolengo y el Instituto de Educación Especial Lara que está ubicado en Patarata, por citar dos de las que están realizando la misma labor.


- Normalmente, los bailarines tienen sus cinco sentidos bien puestos y eso facilita el trabajo, pero en tu caso, estos jóvenes tienen limitaciones físicas, ¿qué es lo más difícil de trabajar con gente especial?

- He trabajado con ambos grupos, tanto con personas convencionales como con gente especial, y me resulta fácil laborar con estos últimos. Tienes sus días, como cualquier ser humano, en los cuales están más sensibles y no quieren trabajar, pero honestamente no hay mucha diferencia entre los dos grupos a la hora de realizar una labor. Lo que sí tienen los chicos especiales es que son un poco más lentos, pero a la hora de la presentación rinden 100%, dan lo mejor de sí y el resultado final se ve sobre el escenario.


- ¿Cuántos jóvenes participan en esta iniciativa?

- Hay cuatro fijos que están en sillas de ruedas y tres que se unen de manera eventual, ya que algunos están trabajando y otros tienen discapacidades físicas que les impiden ensayar de manera continua con nosotros.


- ¿Qué edades tienen estos bailarines especiales?

- La menor tiene 16 años y el mayor 27.


- Por tener un grupo joven a su cargo, ¿alguno de ellos no tiene un comportamiento rebelde, típico de su edad?

- Claro, hay dos o tres que se me ponen rebelde de vez en cuando. A veces les da por no querer trabajar o ese día andan fastidiados. Al principio fue un poco difícil para mi, pero con el tiempo se han ido acoplando porque les gusta lo que hacen.


- ¿Qué tipo de música bailan en sus montajes?

- Estamos trabajando con lo que la profesora Xiomara Sánchez cataloga como “La diversidad musical universal”, ya que musicalizamos el más reciente espectáculo con el bolero de Ravel, un flamenco, un reguetón, un tango y hasta con salsa brava.


- ¿Pero la salsa brava no es un ritmo difícil de bailar para una persona con discapacidad?

- ¡No te creas! Para tu asombro, los mismos muchachos la escogieron. Inicialmente les llevé un disco compacto con varias salsas de melodías más suaves y, entre ellas, estaba la canción “Cuero na´más” de Fania, entonces les gustó fue ese tema. Les insistí que era muy rápida para que ellos la bailaran, pero ellos se empeñaron en la canción, la ensayamos y le saben llevar el ritmo perfectamente. Le ha gustado tanto a la gente su actuación, que incluso en el portal de videos Youtube.com hay un corto con ellos danzando esta canción de la Fania.


- En Venezuela tenemos poca educación y conciencia de lo que es un ser discapacitado, ¿no les produce un choque emocional al público cuando ven a estos muchachos actuar en un escenario?

- Xiomara y yo hemos visto todo tipos de reacciones, algunos de los asistentes al espectáculo lloran, mientras que otros aplauden emocionados, pero en lo que todos concuerdan es que ven la actuación de los muchachos como una lección de vida. Ya que se dan cuenta que estos jóvenes realizan una excelente actuación a pesar de sus limitaciones físicas, mientras que el resto, los que tenemos los cinco sentidos bien puestos, a veces nos eximimos de realizar cosas porque creemos que no podemos hacerlas. Igualmente, la gente se asombra con el nivel profesional y seriedad de los bailarines cuando ejecutan su espectáculo.


- ¿Y sus bailarines cómo se toman las presentaciones?

- Muy bien. Debo decir que son profesionales a carta cabal, ya que se toman muy en serio el trabajo, cumplen con sus ensayos, proponen movimientos y están en punto a la hora indicada para el espectáculo.


- Se puede decir que ustedes han sido los precursores de esta modalidad de danza en nuestra región, ¿cuentan con el apoyo de algún ente gubernamental para seguir realizando esta labor?

- Lamentablemente no contamos con ello. El hecho está que estamos necesitando dos sillas de ruedas de las que se le conoce como “Sillas deportivas”, para que dos de los muchachos puedan bailar cómodamente. Hemos pedido ayuda en reiteradas ocasiones y no recibimos respuesta alguna hasta la fecha. Afortunadamente, otras instituciones y eventos nos han brindado apoyo y hasta hemos realizado actos de aperturas en festivales y otros eventos culturales, como el IV Encuentro de Mimos, el XVII Festival de la Oralidad, en el Encuentro Nacional de Gimnasia y más.


- ¿Esta actividad le ha cambiado la vida?

- Trabajar con discapacitados me cambió la vida un 100 %, porque ellos me transmiten una energía diferente, que no había experimentado antes. En mis años como bailarina, mi prioridad era que me vieran, que valoraran mi arte sobre el escenario. Ahora, lo más importante es que los muchachos sean las estrellas, que brillen gracias a su gran talento. Tienen un potencial inmenso y los quiero ayudar a que lo exploten.


- ¿Y la de ellos, cambió también?

- ¡Por supuesto que sí! Xiomara me cuenta que cuando ella llegó por primera vez al lugar, los muchachos no se movían, no se soltaban. Ella fue ayudándolos a expresarse a través de clases de música y en la actualidad son jóvenes muy despiertos, animados. Ahora laboran junto a ella con el coro de campanas y de manos blancas, tocan instrumentos y hasta tienen un grupo folklórico. Entonces se nota la gran diferencia, de pasar a estar sentados haciendo nada a bailar y tocar instrumentos, entonces es un gran cambio de vida.

- Después de esta experiencia, ¿cómo ve la discapacidad?

- Para la mi la discapacidad es un concepto muy relativo. Creo que todos los seres humanos tenemos nuestras limitaciones. Hay una frase que aprendí en el taller de danza integrativa que señala “ser diferente es algo común” y, es cierto, todos somos diferentes.


José Luis Mata - joseluismatasanchez@gmail.com - Febrero 2010

FOTO CRÉDITOS: Naguara.com y Ricardo Marapacuto

 
 

Para Heredia su labor también está llena de amor
 
 
 
Video del grupo de danza
 

















Carlos "El Potrillo" - "Estoy feliz de estar en Barquisimeto"



Esta mini estrella de la canción ranchera se presentó el pasado sábado en un local nocturno de Cabudare y ofreció una gran presentación, que fue aplaudida de pie por los presentes


Tiene tan solo nueve años de edad, pero ya causa histeria entre su fanaticada y los locales donde se presenta, se abarrotan de gente para escuchar su privilegiada voz. Se trata del artista infantil de moda, Carlos David Romero Becerra, conocido por todos como “El Potrillo”.

Ese seudónimo lo escogió él mismo, porque es fanático de Alejandro y Vicente Fernández y sueña con que algún día será tan famoso y tan buen artista como esos cantantes mexicanos”, señaló su padre y representante artístico, Carlos Romero.

“El Potrillo” se dio a conocer en toda Venezuela gracias a su participación en el programa “Yo sí canto” que trasmite el canal Venevisión los días sábados. Desde su primera aparición en la pantalla chica, este niño le robó el corazón a todo aquel que disfruta de su voz y su simpatía sobre el escenario.

No me gustaban las rancheras hasta que escuché a El Potrillo”, desde entonces soy su fanática número uno”, comentó María Raquel Pérez, una de las seguidoras de esta estrella infantil.

Su padre asegura que su hijo canta desde que cuenta con cuatro años de edad y después de presentarse en diferentes locales y fiestas privadas de su tierra natal, San Cristóbal, el citado espacio televisivo le dio el “empujón” que lo dio a conocer en todo el país.

Ahora vivimos con la agenda llena de trabajo, nos llaman de toda Venezuela para que El Potrillo se presente en su ciudad (...) también recibimos invitación de Colombia y Estados Unidos”.

Cabe destacar que este mini artista es manejado no solo por su papá, sino también por toda la familia, que ayuda y colabora en las presentaciones de Carlitos.

Ellos hacen de recoge tickets, porteros, promotores y más, es una empresa familiar que apoya a mi hijo”, comentó con orgullo Carlos Romero.



Una presentación ejemplar


A pesar de su corta edad, “El Potrillo” tiene un gran dominio de escena y un excelente timbre de voz, hechos que demuestra durante sus actuaciones en vivo. El pasado sábado este niño se presentó junto a Alexander Acosta y Lucía Valentina en un afamado centro nocturno de Cabudare, el cual se llenó de música aderezada por voces infantiles.

El evento estaba pautado para las 7:00 pm, pero lamentablemente se retrasó ya que Alexander Acosta llegó a Barquisimeto más tarde de la hora pautada procedente de San Cristóbal, debido a problemas técnicos.

A las 8:40 pm comenzó el espectáculo con música criolla de la voz de Acosta y Lucía Valentina, quienes ofrecieron una presentación ejemplar, dos horas después salió al escenario “El Potrillo”, quien fue recibido por una lluvia de aplausos.

Ataviado de su acostumbrado traje de charro, Carlitos interpretó temas tan populares como “La Mochila Azul” y “El Rey”, que completaron las 12 canciones de su repertorio en vivo. Pero al finalizar su actuación y retirarse, la gente pedía mas y volvió al escenario a cantar “Mujeres Divinas” y villancicos venezolanos. Al terminar su show, lo esperaba una multitud que se quería fotografiar con él o conseguir su autógrafo. Cuando le preguntamos como se sentía, nos dijo sonriente: “Estoy feliz de estar en Barquisimeto”.

Carlitos llegó el pasado lunes a nuestra ciudad para cumplir con varios compromisos de promoción, lamentablemente se enfermó por dos días a causa de una gripe que lo mantuvo en cama y le retrasó el trabajo. De aquí partió a otras ciudades donde le esperan más aplausos y el cariño del público.

José Luis Mata - joseluismatasanchez@gmail.com - Diciembre 2010

 
 
Carlitos cantando un potpurrí de rancheras





Diana - "Salsa con voz de mujer"



Después del fallecimiento de la gran Celia Cruz, pocas cantantes se han atrevido a interpretar salsa. Este género, considerado por muchos como “machista”, ha contado con muy pocas representantes femeninas.

Artistas como La India y Gloria Estefan, han logrado calar en el gusto del público salsero, ahora se les une una nueva intérprete: Diana, una española que después de cantar temas pop por muchos años, ahora se lanza al ruedo salsero gracias a su primer álbum titulado “Acaríciame”.

EL IMPULSO conversó con esta hermosa mujer, quien nos detalló su disco y su amor por nuestra ciudad, con acento canario y mucho sabor latino.


Una española cantando salsa, ¿cómo te sientes interpretando ritmos tropicales?

¡Excelentemente bien! Nací en España, pero me crié en Venezuela, así que tengo el “sabor” y el ritmo de ambos países. Crecí escuchando salsa, es por ello que me siento cómoda cantando este tipo de música.


¿Por qué al momento de editar tu primer disco te decides por la salsa, si eras intérprete de música pop?

Es cierto que por años he cantado pop y baladas, pero como estoy casada con un productor musical de salsa, Enrique Barrios, él me aconsejó que cambiara el estilo. Probamos con un tema y versionamos con ritmos tropicales la canción “Así no te amará jamás” que dio a conocer Amanda Miguel en la década de los `80. Lo grabamos en Madrid, España, y al lanzar el sencillo al mercado, resultó ser todo éxito, tanto en radio como en ventas. Entonces fue allí cuando decidimos lanzar todo un disco de salsa y aquí está mi primer álbum titulado “Acaríciame”.

 
¿Por qué ese título tan insinuante?

(Risas) Porque así se llama una de las canciones, “Acaríciame”, que originalmente interpretaba María Conchita Alonso y yo la versioné en salsa. Incluso la portada tiene un aire sensual, pensando en dicho título.


¿Es que tu álbum está compuesto sólo por versiones?

¡Claro que no! El disco está conformado por nueve canciones, de las cuales solo se versionaron en salsa tres temas como lo son: “Acaríciame”, “Así no te amará jamás” y “Ámame” de Marlene. Los demás son composiciones inéditas. Realizamos estos “covers” para facilitar la entrada al mercado con canciones ya conocidas por todos.


¿Tu disco lo produjo tu marido?

Pues fíjate que no. Él me asesoró vocalmente, porque el disco está producido por un músico venezolano, Óscar “Chucky” Cordero. Lo grabamos íntegramente en Madrid. Aunque con mi marido grabé un tema a dúo y aparece en mi disco.


¿Gusta la salsa en Europa?

Muchísimo. En Italia, Bélgica y Holanda crearon escuelas para bailar salsa porque realmente les atrae esa música. Ahora es normal escuchar canciones con ritmos tropicales en las discotecas de esos países y hasta existen festivales de salsa.


¿Qué tiene la salsa de especial que nunca pasa de moda?

Creo que porque es música atemporal. La salsa nunca ha sido una moda, sino parte de la cultura de los latinos.


¿Cuándo te veremos presentándote en Barquisimeto?

Ahora estamos en una gira de medios con la intención de dar a conocer mi música. Espero que Barquisimeto sea una de las primeras plazas en las que pueda cantar en vivo, ya que es la primera vez que, como artista, piso esta tierra y me encanta.


José Luis Mata - joseluismatasanchez@gmail.com - Mayo 2011



Diana es una cantante española que interpreta ritmos tropicales

 
Tema "Acaríciame", el cual vino Diana a promocionar a América Latina
 
 
 




lunes, 29 de octubre de 2012

Melissa - La Reina del Rock



Catalogada como "La Reina del Rock de los 80's en Venezuela, esta peruana forma parte primordial de la historia musical de Latinoamérica

En la década de los 80s, el gobierno del presidente Luis Herrera Campíns creó una ley de medios llamada “Uno por uno”, en la cual se debía sonar a un artista venezolano, por cada extranjero que se promocionara en la radio. Esta ley obligó a muchas empresas discográficas a buscar nuevos talentos venezolanos o apoyar a los ya existentes, saliendo a la palestra artistas como Kiara, Guillermo Dávila, Yordano, Franco de Vita, Karina y muchos otros, que obtuvieron un éxito inmediato debido al gran apoyo de los medios.
Para aquel entonces, el movimiento del rock nacional estaba liderado por bandas como Arkángel, Aditus, La Misma Gente, Témpano, Desorden Público y Sentimiento Muerto. Estamos hablando de una década en la cual los artistas vendían más de 40.000 copias de sus discos y era tanta la popularidad y aceptación del público, que cantantes como Nancy Ramos, por ejemplo, grababa hasta dos veces al año debido a sus altas ventas y los artistas nacionales llenaban estadios completos con presentaciones en vivo. Para la época, sólo dos agrupaciones de rock conocidas tenían mujeres como vocalistas, éstas eran “Énfasis” de Barquisimeto y “Equilibrio Vital” de Maracay.
Pero no existía ninguna solista que se dedicara por completo al rock y es allí donde la discográfica Sonorodven comenzó una búsqueda de una artista que llenara ese vacío musical.
En 1982, una cantante de origen peruano llamada “Melissa”, fue descubierta en un club nocturno por Rodolfo Rodríguez, uno de los empresarios de la citada empresa disquera y, un año más tarde, aparece su primer álbum en el mercado titulado “Melissa”, hecho que demostró que había nacido la primera solista de rock hecho en Venezuela...

Algo de historia...

Melissa Mariana Griffiths Parra del Riego nació el 14 de diciembre de 1957 en Lima, Perú. Desde niña se vió influenciada por la música y a la edad de 9 años debutó como cantante para un programa infantil de la televisión peruana. Años después forma parte de las bandas “Tarkus” y “Telegraph Avenue” de su país.
En 1973 se radica en Venezuela y fue la vocalista del “Grupo Tinajas” junto a Guillermo Carrasco en 1979. Con la llegada de los 80's, Melissa comenzó a realizar pruebas en búsqueda de una oportunidad como solista y hasta llegó a formar parte de las coristas del cantautor “Colina”, hasta que en 1983 debuta en el mercado discográfico con su primer álbum llamado “Melissa”. Tres canciones del disco le dan la oportunidad de darse a conocer en nuestro país, siendo la más sonada “Me estoy sintiendo sola”, que fue el tema principal de una telenovela de Venevisión. Pero la artista ganaría más popularidad un año más tarde, con el lanzamiento de su segundo álbum titulado “Melissa 2” en 1984.
El primer promocional fue la canción “No soy una señora”, una versión en español de un tema italiano que fue muy popular en Europa para la época. El disco salió a la par con un video en VHS que reunía todos los clips musicales de las canciones del segundo álbum. El éxito no se hizo esperar y “Melissa 2” está considerado hasta hoy, como uno de los trabajos discográficos más vendidos de la historia musical de Venezuela.


Años de triunfos

Los años 1984 y 1985 fueron los más exitosos de Melissa, ya que se hizo acreedora de varios premios Ronda y Meridiano de Oro debido a su gran popularidad. Inició una gira junto al músico Jorge Aguilar con éxito por toda Venezuela y formó parte del proyecto musical “El Taller del Orfebre”, una opera pop escrita por el Papa Juan Pablo II y en el cual participaron Guillermo Dávila, Karina y Antonietta, entre otros.
Realizó sus primeras presentaciones internacionales en países como los Estados Unidos, Puerto Rico, México y su tierra natal, Perú, y a su regreso a Venezuela, inició su tour “Melissa 85”, en el cual llenó el Poliedro de Caracas, hecho que la convirtió en la primera mujer que agotó todas las localidades del lugar. Participó en uno de los filmes nacionales más taquilleros de los 80's llamado “Generación Halley”, donde se interpretaba así misma.
En 1986 Melissa lanza su tercer álbum, en el cual se incluyeron dos dúos con artistas de renombre mundial como lo son Jermaine Jackson, hermano del fallecido Michael Jackson, y el italiano Ricardo Cocciante. El disco también obtuvo una popularidad inmediata y records en ventas, hecho que se comprobó con la gira americana de esta cantante peruana, donde llenó el estadio azteca de México con 90.000 asistentes. Un año más tarde, específicamente en 1987, aparece su cuarto álbum titulado “Noche sin fin”, en el cual Melissa cambia de imagen y utiliza al cantautor venezolano Pablo Manavello como productor.
El tema promocional del disco “Noche sin fin” se llamó “A Punto de Caramelo” y el video clip estaba ambientado en arabia, pero para sorpresa de todos, se había grabado en Caracas, Venezuela.

En 1988, Melissa realiza una gira con Ricardo Montaner llamada “Dos amigos en concierto” la cual inician en Barquisimeto, específicamente en el Anfiteatro Oscar Marínez, del Complejo Ferial, de esta hermosa ciudad venezolana. La cual fue el inicio de una serie de conciertos a nive nacional con llenos totales.

Pérdida de popularidad

Con la llegada de los 90s, la carrera de Melissa se vino a pique, ya que su álbum “Perdiendo el control” fue un fracaso en ventas, pero el disco “Melissa VI” fue peor. Entonces se retira del mundo de la música y lanza una línea de ropa llamada “Bizzar by Melissa”, con la que tampoco acertó.
Se muda a la Colonia Tovar y meses más tarde retorna a los escenarios cantando jazz, pero nadie la tomó en serio, hecho que la obligó a radicarse de manera definitiva en su país natal, Perú.
En el 2007 realizó una exitosa gira nacional y nostálgica junto a Jorge Aguilar y Sergio Pérez, y desde el 2008 montó una productora musical en Lima, con la que apoya a las nuevas bandas.

José Luis Mata - joseluismatasanchez@gmail.com - @Mata_JoseLuis - Octubre 2012

Primera y segunda parte del especial de radio dedicado a Melissa:

Especial "Melissa" - Pt. 1

Especial "Melissa" - Pt. 2



Algunos de los long plays de Melissa



Sergio Pérez, Melissa y Jorge Aguilar, en una foto promocional del 2007, año en que iniciaron su gira por toda Venezuela



Video clip del tema "A punto de caramelo"


Melissa interpretando su éxito "No soy una señora", durante una presentación en el programa "Sábado Sensacional" de Venevisión



"No esperes por mi", otro de los éxitos de los 80's de Melissa



Melissa antes y ahora...


 







viernes, 20 de julio de 2012

¡Qué Exigentes!


En pantalla, los artistas nos parecen encantadores y admirables. Pero fuera de ella, pueden ser verdaderos déspotas y muy poco amables a la hora de sus exigencias personales. Descubra con nosotros las peticiones más increíbles e inverosímiles de los famosos.

Las estrellas del espectáculo suelen guardar bajo llave los secretos más íntimos para evitar decepcionar a sus admiradores. Pero bien lo señala un dicho popular que reza que “Entre cielo y tierra no hay nada escondido” y es por ellos que sus caprichos y excentricidades siempre salen a la luz y quedan al descubierto.
Uno los imagina diferentes al resto de los mortales, o sea, perfectos, felices y bondadosos. La fantasía los supone a salvo de las miserias, contradicciones y neurosis que empañan la cotidianidad del resto de los mortales. Pero resulta que no es así, ya que quienes han tenido la posibilidad de tutearse con las grandes estrellas del mundo del espectáculo desmienten esta “aura divina” que los distancia del mundo. Resulta que estos tipos también tienen lo suyo. Y qué decir de sus humores, delirios y exigencias a la hora de concertar un show o una entrevista, que puede convertirse en una pesadilla. He aquí un listado de caprichos, curiosidades, vanidades, fobias, obsesiones y excentricidades de algunos de los reyes del divismo internacional y nacional.

Aventura: Exigen como transporte un avión privado, 22 habitaciones para los músicos y representantes, tres camionetas, una Hummer, dos Suburban y un minibús para 25 personas que estarán a su entera disposición. El camerino debe estar decorado y tapizado con alfombras negras y muebles blancos, y debe incluir tres botellas de whisky, 50 botellas de cerveza, 30 botellas de afamadas marcas de aguas europeas, una bebida dietética y cuatro litros de jugo de naranja y durazno.

Bacanos: Estos venezolanos tienen en su lista de petición múltiples cajas de bebidas, como por ejemplo: dos cajas de cervezas, cuatro de agua, una de refresco y dos de una bebida energizante. Pero lo más extraño de la lista es la exigencia de 12 pilas alcalinas de nueve voltios cada una, de marcas específicas, de lo contrario, no las aceptarán.

50 Cent: El polémico rapero norteamericano exige 20 condones, un Mercedes Benz blindado y un Lamborghini. Además de seis guardaespaldas con detectores de metales que lo deben acompañar día y noche.
Nelly Furtado: Pide una limosina y, para su equipo de trabajo, un autobús de lujo. También vino francés, una gran cantidad de hielo para las bebidas, un litro de jugo de arándanos, galletas de soda, nueces y chicles de menta. Muy necesarias son las papas fritas, medio litro de leche de soja, empanadas de arroz, tallarines Mr. Noodles y seis barritas energéticas de miel y nueces.
Avril Lavigne: Exige solamente ser la única rubia en el escenario, por eso en su grupo de bailarinas y coristas no debe existir ni una sola catira que le robe el show.
Luis Miguel: Quiere en su habitación un jacuzzi, cuadros con imágenes de pianos y ciudades, toallas negras y blancas, sillones de cuero, dos espejos y figuras de leones. Para comer y tomar: leche, queso crema, mantequilla de maní, vino y mucho té. Sin embargo, el pedido más curioso fue que le lleven agua traída desde las islas Fiji, una de las más puras del mundo.

RBD: Estos mexicanos piden tres camerinos con espejos del piso al techo y toda la comida debe ser orgánica y dietética.
Christina Aguilera: Exige una escolta de policías porque le da por salir en cualquier momento a caminar por la ciudad y desea en su camerino leche, queso, bandejas de vegetales, batido de vainilla, frutas y bandejas de embutidos, todos orgánicos. Además de una botella de vitaminas de los Picapiedras, tazas y cubiertos que no sean de plástico, toallas de baño y hasta un rollo de fotos. También pide cuatro velas con fósforos y cervezas para sus bailarines.
Jennifer López: Pide velas y sábanas blancas, además quiere manteles, cortinas, y flores de ese color. Su interminable lista de pedidos incluye una silla cómoda para maquillarse, que no lleven comida a su camerino, ni jugos de tomate, uva o manzana. También un reproductor de CD y un video grabador. En sus giras, solicita que cambien la iluminación de la habitación del hotel por una más potente.
Franco y Oscarcito: Utilizan en todas sus presentaciones un proveedor de pirotecnia exclusivo que aplica distintos tipos de efectos de pólvora, gas propano y CO2 durante la presentación. Además piden una serie de bebidas, entre ellas, una botella de whisky 12 años y ron de una marca específica.
Mariah Carey: Una de las más exigentes del asunto, ya que exige un juego de té de porcelana para ocho personas y té oriental. Una botella fría de champagne, con un juego de copas de cristal para tomarlo. Además, pide dos humidificadores de aire y dos purificadores, así como una silla de director. En su baño debe haber sales del Mar Muerto para exfoliarse la piel y dos guardaespaldas musculosos para bajar las escaleras, ya que la estrella sólo extiende las extremidades superiores para que sus fortachones la levanten y la lleven por el aire.
Prince: A este polémico cantautor le aterran los rincones, como tal, su camerino debe ser circular y debe estar pintado de púrpura que es su color favorito. Del mismo tono serán sus accesorios, sábanas, vasos y hasta el borde de los espejos que adornen la habitación.
Moby: El famoso DJ norteamericano pide nada más y nada menos que un gimnasio completo en su habitación. Comida macrobiótica y agua mineral suiza, que debe traerse un día antes de su presentación, pero debe ser extraída de una cascada específica y hervida durante 5 minutos antes de enviarla al país donde Moby se está presentando.

José Luis Mata - joseluismatasanchez@gmail.com - @Mata_JoseLuis