Diana - "Salsa con voz de mujer"

Después del fallecimiento de la gran Celia Cruz, pocas cantantes se han atrevido a interpretar salsa. Este género, considerado por muchos como “machista”, ha contado con muy pocas representantes femeninas.

Artistas como La India y Gloria Estefan, han logrado calar en el gusto del público salsero, ahora se les une una nueva intérprete: Diana, una española que después de cantar temas pop por muchos años, ahora se lanza al ruedo salsero gracias a su primer álbum titulado “Acaríciame”.

EL IMPULSO conversó con esta hermosa mujer, quien nos detalló su disco y su amor por nuestra ciudad, con acento canario y mucho sabor latino.

Una española cantando salsa, ¿cómo te sientes interpretando ritmos tropicales?

¡Excelentemente bien! Nací en España, pero me crié en Venezuela, así que tengo el “sabor” y el ritmo de ambos países. Crecí escuchando salsa, es por ello que me siento cómoda cantando este tipo de música.

¿Por qué al momento de editar tu primer disco te decides por la salsa, si eras intérprete de música pop?

Es cierto que por años he cantado pop y baladas, pero como estoy casada con un productor musical de salsa, Enrique Barrios, él me aconsejó que cambiara el estilo. Probamos con un tema y versionamos con ritmos tropicales la canción “Así no te amará jamás” que dio a conocer Amanda Miguel en la década de los `80. Lo grabamos en Madrid, España, y al lanzar el sencillo al mercado, resultó ser todo éxito, tanto en radio como en ventas. Entonces fue allí cuando decidimos lanzar todo un disco de salsa y aquí está mi primer álbum titulado “Acaríciame”.

 

¿Por qué ese título tan insinuante?

(Risas) Porque así se llama una de las canciones, “Acaríciame”, que originalmente interpretaba María Conchita Alonso y yo la versioné en salsa. Incluso la portada tiene un aire sensual, pensando en dicho título.

¿Es que tu álbum está compuesto sólo por versiones?

¡Claro que no! El disco está conformado por nueve canciones, de las cuales solo se versionaron en salsa tres temas como lo son: “Acaríciame”, “Así no te amará jamás” y “Ámame” de Marlene. Los demás son composiciones inéditas. Realizamos estos “covers” para facilitar la entrada al mercado con canciones ya conocidas por todos.

¿Tu disco lo produjo tu marido?

Pues fíjate que no. Él me asesoró vocalmente, porque el disco está producido por un músico venezolano, Óscar “Chucky” Cordero. Lo grabamos íntegramente en Madrid. Aunque con mi marido grabé un tema a dúo y aparece en mi disco.

¿Gusta la salsa en Europa?

Muchísimo. En Italia, Bélgica y Holanda crearon escuelas para bailar salsa porque realmente les atrae esa música. Ahora es normal escuchar canciones con ritmos tropicales en las discotecas de esos países y hasta existen festivales de salsa.

¿Qué tiene la salsa de especial que nunca pasa de moda?

Creo que porque es música atemporal. La salsa nunca ha sido una moda, sino parte de la cultura de los latinos.

¿Cuándo te veremos presentándote en Barquisimeto?

Ahora estamos en una gira de medios con la intención de dar a conocer mi música. Espero que Barquisimeto sea una de las primeras plazas en las que pueda cantar en vivo, ya que es la primera vez que, como artista, piso esta tierra y me encanta.

José Luis Mata - joseluismatasanchez@gmail.com - Mayo 2011

Diana es una cantante española que interpreta ritmos tropicales

 

Tema "Acaríciame", el cual vino Diana a promocionar a América Latina

 

 

 

Manolito by Gipsy Kings Family - “Soy artista desde que nací”

Se hace llamar “Manolito” a secas. Canta en español porque asegura que esa es la lengua del flamenco. Tiene un marcado acento francés pero su aspecto es muy andaluz, porque es moreno y de baja estatura, y es la segunda vez que pisa tierra venezolana, hecho que lo tiene muy contento.

Se trata de un cantautor galo que se presentó por primera vez en Barquisimeto y puso a bailar con su música a los asistentes al concierto que ofreció el pasado sábado en un reconocido hotel de la ciudad.

EL IMPULSO conversó en exclusiva con este intérprete de rumba flamenca (estilo musical que combina el flamenco con ritmos modernos que lo hacen más bailable y universal) quien mientras dirigía a sus músicos a distancia, conversó con nosotros sobre sus canciones, su parentesco familiar con Gipsy Kings y sobre el tema que grabará junto a Marc Anthony.

-¿Cuántos años de trayectoria artística tiene Manolito?

-Soy artista desde que nací, porque nací “cantaor”, he cantando toda mi vida.

-¿Es la primera vez que viene a Venezuela?

-No, vine a esta bella tierra hace 15 años atrás. Estuve presentándome en un hotel capitalino junto a los chicos de Gipsy Kings.

-¿Forma usted parte de esta afamada banda?

-No, ellos son un proyecto aparte. Sólo nos une un lazo familiar, pero también amistoso y laboral, pero yo soy Manolito, un solista que hace su propia música y tiene su propio estilo.

-Pero en su repertorio en vivo interpreta temas de esta agrupación...

-Porque la gente los pide y son canciones que ha sonado en todo el mundo. Pero también canto mis propias canciones.

-¿Qué parentesco familiar tiene con los integrantes Gipsy Kings?

-Somos primos. Resulta que la mayoría de los integrantes de la agrupación son hermanos y un día, hablando con la madre de ellos, concluimos que somos familia pero lejana. Para su sorpresa, ellos no lo saben, pero su mamá y yo estamos enterados de que las sangre nos une.

-Muchas personas creen que tanto usted como sus primos, los Gipsy Kings, son españoles y resulta que son gitanos franceses. ¿Es que acaso hay gitanos en Francia?

-Hay gitanos en casi toda Europa. En mi caso, mis padres son gitanos del sur de España, Andalucía, pero yo nací en Francia. Lo mismo sucedió con mis primos, que son franceses de padres ibéricos. Pero también hay gitanos nacidos en Hungría y Rumanía.

-El flamenco se ha modernizado en estos últimos años, ¿forma usted parte de esa nueva corriente?

-Por supuesto, Gipsy Kings lo modernizó desde la década de los 80 agregándole ritmos electrónicos, así como también piano y batería. Desde entonces, muchas bandas los han imitado.

-¿Por qué el flamenco gusta tanto a la gente?

-Porque es música muy sensual, pero también tiene sentimiento y misterio. Toda esa combinación lo hace atractivo y exótico.

-¿Cuántos discos tiene en su haber?

-Solo dos, pero estoy preparando un tercero y estoy en conversación con Marc Anthony para grabar un tema juntos.

-¿Nos puede adelantar un poco sobre ese proyecto?

-(Risas) Bueno, vamos a grabar el tema “Valió la pena” al estilo rumba gitana y a él le encantó la idea.

-Usted es interprete de flamenco y de rumba flamenca, ¿cómo es la receptividad del público francés para este tipo de música?

-Les encanta. Les parece un ritmo exótico, aunque últimamente está de moda es la salsa, por eso quiero fusionar mi música con la de Marc Anthony.

-Como es la segunda vez que viene al país, ¿qué opinión le merece el público venezolano?

-¡Fabuloso! Mis dos presentaciones en este país han sido un éxito y me encanta el calor del venezolano. Me siento contento y orgulloso de mostrarle mi música a su gente.

José Luis Mata – joseluismatasanchez@gmail.com - @Mata_JoseLuis

Abril 2011

Presentación de Manolito by Gipsy Kings Family

Poster del evento

 

Mao Davoe - Un venezolano que triunfa en España

Este larense se dio a conocer en tierras ibéricas gracias a la fusión de varios estilos musicales, ahora está de visita en nuestro país promocionando su disco compacto y con la intención de lograr presentaciones en vivo en Venezuela

A simple vista se le puede confundir con un modelo, un actor o con un rapero norteamericano, pero este cantautor es larense, criado en Cabudare y venezolano de pura cepa. Su nombre es Richard Rojas, pero su nombre artístico es Mao Davoe. Está radicado desde hace nueve años en España, específicamente en Tenerife y desde allí lanzó su primer CD titulado “Déjate llevar”, el cual incluye seis canciones, en las cuales rapea, nos hace bailar y nos contagia con sus ritmos fusionados. Está siendo manejado por Newman, un manager de origen dominicano que tiene entre su cartera de artistas a Daddy Yankee y que posee una productora llamada Peluche Studio. En una reciente visita a nuestra ciudad, Mao visitó nuestra redacción y entre risas y anécdotas, nos habló de su carrera, su disco y sus proyectos para este año que recién inicia.

- ¿Cuántos años llevas en el mundo de la música?

- Desde pequeño sentí amor por el canto. Me gustaba escuchar rap y hip hop, y soñaba algún día ser como esos artistas famosos que veía por televisión. Es por eso que estudié dos años de música en el Conservatorio de Tenerife, España. Luego me eduqué en canto y solfeo. Al culminar mis estudios, afortunadamente me ofrecieron varias ofertas para integrar bandas o grabar como solista, y opté por lo último, así que aquí estoy promocionando mi primer trabajo discográfico.

- ¿Cómo catalogas tu estilo?

- Es música urbana, ya que hago muchas fusiones de estilos como hip hop, tecno y reguetón, con la intención de crear un sonido propio. Pero siempre desde la óptica bailable, al estilo discoteca.

- ¿Qué nos ofrece “Déjate llevar?

- Es un disco con varios estilos, que abarcan desde el tecno pop hasta la balada, pero siempre con su toque latino, porque nunca olvido mis raíces. En esta grabación se puede escuchar bachata, guitarra española, sonidos electrónicos y más. El tema promocional lleva el mismo título del CD y el video clip de esta canción se está promocionando en España, Estados Unidos y, ahora en mi país, Venezuela.

- ¿Por qué tu CD contiene sólo seis temas?

- Porque inicialmente fue creado como material de promoción y gracias a dios ha funcionado muy bien. Ahora estamos en preparación del álbum completo, ya que mi manager está negociando con una importante compañía discográfica para realizar mi lanzamiento de manera global. Soy de los que piensa que el camino se forja poco a poco y es por ello que estamos promocionando mi música con este disco de seis temas.

- ¿Quién compone los temas que interpretas?

- Mi persona y también cuento con la colaboración de Xcese, quien es uno de los mejores raperos de Madrid y trabaja para varias productoras como compositor y escritor. Juntos creamos los temas que canto.

- ¿Qué harás al volver a tierras ibéricas?

- A mi vuelta a España, comenzaré a filmar y promocionar el segundo video clip del tema “Dale dale”, que incluye imágenes con DJ Jekey, un músico francés que está catalogado uno de los mejores disc jockeys del mundo. Él me está ayudando y brindando su apoyo. También voy a dedicarme de lleno a mi carrera.

- ¿Cuándo veremos a Mao Davoe en Barquisimeto ofreciéndonos un concierto?

- Estoy en Venezuela a promocionando este CD de seis temas y el video clip “Déjate llevar”. Gracias a dios he recibido mucha receptividad de parte de los medios de comunicación, me han recibido muy bien y les ha gustado mi trabajo musical. Primero busco sonar y pegar, y a futuro venir en concierto. Me gustaría participar en la Feria de Barquisimeto o en el Lara Top Festival, ya que cuento con el apoyo de cinco bailarines los cuales han ganado competencias de baile en España y con un DJ, hermano de DJ Jekey. Uno de mis sueños es cantar en mi país, sobre todo en mi ciudad.

- ¿Qué esperas de Venezuela?

- Apoyo. Porque en España me lo han dado y me reconocen como artista, y quiero que suceda lo mismo en Venezuela y estoy trabajando para que así sea.

José Luis Mata – joseluismatasanchez@gmail.com - @Mata_JoseLuis

2010

Si desea conocer el trabajo de este artista venezolano, visite los siguientes sitios:

www.myspace.com/maodavoemusic

www.sonico.com/maodavoe

www.facebook.com/maodavoe

Fotos: Dewinson Álvarez

Mao Davoe salió de Cabudare a España y ahora es conocido en tierra ibérica

Video clip del tema "Déjate llevar"

Mario Davoe y J.María interpretando el merengue "Llámame"

Presentación del Davoe en un canal de televisión de Tenerife, España

Entrevista al artista en la emisora Radio Sur de Tenerife, España - Primera parte

Segunda y última parte de la entrevista a Mario Davoe en la radio española

Ignacio Izcaray - "Siempre he buscado la calidad musical"

Este cantautor caroreño se presentará en el Teatro Juares el próximo 22, con un majestuoso espectáculo de flamenco

Izacaray es uno de los cantautores más importantes del país. Ha llevado su arte a escenarios de España, Colombia, Cuba, Ecuador y Argentina, entre otros países. Artistas de la talla de Simón Díaz, Gualberto Ibarreto, Luz Marina y María Teresa Chacín han interpretado sus composiciones y ahora retorna al país después de cinco años de ausencia, para ofrecernos un espectáculo flamenco a realizarse el próximo 22 en el Teatro Juares.

EL IMPULSO conversó con este gran artista caroreño, quien entre anécdotas y risas, nos habló de su experiencia musical con Ilan Chester, nos detalló su nuevo espectáculo y hasta nos reveló su amor por el queso telita.

-¿Qué ha estado haciendo Ignacio Izcaray durante estos años fuera del país?

-Tengo cinco años viviendo en Madrid, España. Radicarte en un país extranjero es difícil y más a cierta edad. Esta mudanza la realicé con la intención de buscar nuevas perspectivas artísticas más que con proyectos concretos.

-¿Por qué decide irse a España?

-Inicialmente pensaba en radicarme en Miami, porque es la meca internacional del mercado latino. Pero elegí España por un tema más personal, tengo sangre española y digamos que busqué mis raíces. Siento que tenía una deuda con ese pasado, que comenzó con mis padres.

-¿Cómo le ha resultado el mercado español a un cantautor caroreño?

-Es un mercado complicado porque todo está relacionado con el flamenco. Creo que cada cultura debe defender lo suyo, pero en mi caso, la situación se me pone cuesta arriba porque no manejo muy bien el tema, aunque como dato curioso, vengo a realizar un espectáculo flamenco a Barquisimeto (risas). Sin embargo, he logrado abrirme un espacio en la escena musical madrileña y tengo, al menos, dos presentaciones al mes. Eso no lo pueden decir muchos artistas españoles, porque incluso para ellos, la competencia es dura.

-¿Y qué se siente lograr pegar en un mercado tan competitivo y tan diferente al venezolano?

-En lo personal creo que es un logro y no lo digo para jactarme, sino porque ya estoy recogiendo el fruto de mis esfuerzos porque me lo he luchado. Espero se consolide y se me sigan abriendo puertas.

-¿Cómo lo cataloga la crítica musical española: de cantautor, intérprete caribeño, bolerista?

-Allá los conceptos musicales son diferentes. Para España, cantautor es una persona con una guitarra, que interpreta melodías acústicas, tal como lo hace Serrat o Sabina. Es por eso que para ellos Manzanero o el mismo Alejandro Sanz no son cantautores, a pesar de que canten y compongan sus propios temas. En mi caso, les ha costado clasificarme musicalmente porque canto y escribo todo tipo de música, desde un vals venezolano hasta un bolero.

-¿Qué es lo que más se extraña del país cuando se está lejos?

-El queso telita. En España se consigue la harina de maíz y otros alimentos venezolanos, pero no el queso telita y ese sabor tan nuestro es inimitable.

-Varios artistas venezolanos han ido a España recientemente para ofrecer espectáculos en vivo, ¿ha compartido con algunos de ellos?

-¡Por supuesto! Tuve la oportunidad de abrirle el show a Ilan Chester en Madrid. Se presentó en la Sala Heineken y la receptividad del público fue realmente increíble.

-Usted ha experimentado con muchos géneros musicales, ¿con cuál se siente más identificado?

-No hay ningún género que me defina. Lo que si considero importante es que cada letra, melodía y armonía que aparece en mis canciones están puestas allí por algo, no por rellenar. Siempre he buscado la calidad, tanto musical como en las letras y digamos que ese es el sello que me identifica, más que con cualquier género o estilo.

-Ahora que se encuentra en Venezuela, ¿qué nos ofrecerá Ignacio Izcaray en este viaje?

-Me encuentro de gira por todo el país ofreciendo conciertos, aunque el más completo será el que presentaré en el Teatro Juares, porque cuenta con muchas figuras artísticas. En Caracas me presentaré en cuatro salas diferentes, incluso haré un recital íntimo en una especie de “bodegón gourmet”, donde habrá una degustación de exquisiteces larenses.

Mis recitales recorrerán los éxitos de mi carrera, a través de varios estilos como el bolero, la balada, la trova y otros géneros que he interpretado.

-¿Qué veremos en el espectáculo del Juares?

-Un espectáculo de flamenco donde participarán las alumnas de Danzas Granada, una bailaora madrileña llamada “La Truco”, el mejor violinista de flamenco de España que es un venezolano, David Moreira, además de otros artistas invitados como: Neneka León, Víctor Mestas, Gonzalo Teppa, Oscar Martínez y Chispa Riera. Este concierto será grabado en su totalidad y será el material musical de mi próximo álbum. Espero también sacarme el clavo de presentarme en el Juares, porque la última vez que estuve allí, Ilan me invitó a cantar con él y como no habíamos preparado nada, me soltó solo en el escenario, quedé mudo con el piano enfrente de mí y me tocó llamarlo de nuevo (risas).

José Luis Mata – joseluismatasanchez@gmail.com - @Mata_JoseLuis

Mayo 2011

Itinerario del artista

12 de mayo – Guardaviñas Gourmet (Caracas)

13 de mayo – Taima Restaurante (Caracas)

14 de mayo – Ateneo de Caracas

15 de mayo – Centro Cultural Corp Banca (Caracas)

22 de mayo – Teatro Juares (Barquisimeto)

Izcaray compartiendo el escenario con Ilan Chester

"Primer amor", uno de los temas interpretado por Ignacio durante una presentación en vivo

"Tonada para dos tristezas", otra de las hermosas composiciones de Izcaray

Entrevista al maestro Izcaray en Madrid, España

 

OBUS - ¡Viva Cardenales de Lara!

A spanish Heavy Metal band was visiting Venezuela...

La rueda de prensa de la banda española OBUS celebrada ayer, fue mas un reencuentro con sus fanáticos que con los medios; ya que de ambas partes se dejaron escuchar agradecimientos y alabanzas

Visitaron nuestro país después de 26 años y alabaron, no solo la belleza de la mujer larense, sino también al equipo Cardenales de Lara

Después de varios contratiempos y retrasos, por fin la banda española OBUS logró pisar suelo venezolano como parte de su Gira América. Su concierto estaba pautado para el pasado 05 de diciembre, pero debido a una huelga de los trabajadores de diferentes gremios aeroportuarios, los integrantes del grupo se quedaron varados obligatoriamente en el terminal aéreo y no conseguían pasajes a Venezuela, sino hasta varios días después, hecho que hizo que se cambiara la fecha del evento al domingo 12.

Ayer en horas de la tarde, los cuatro integrantes de OBUS por fin lograron el tan ansiado encuentro con los medios locales en un afamado hotel de la ciudad, pero para su sorpresa, muchos de los comunicadores allí presentes eran fanáticos del grupo y, más que una rueda de prensa, resulto ser un reencuentro inolvidable y lleno de palabras de alabanzas, tanto como de los cuatro integrantes del grupo como de los presentes. Para sorpresa de muchos, en esta rueda de prensa se encontraba el cantante Paul Gillman y el locutor Alfredo Escalante, quienes le dieron un toque aun nostálgico, ya que recordaron el primer concierto que OBUS ofreció en Venezuela en 1984. He aquí lo más resaltante de la reunión de los medios de comunicación social con estos cuatro músicos de heavy metal de la Madre Patria.

-¿Por qué les tomó casi 26 años volver a nuestro país?

-Porque al principio de nuestra carrera musical, la compañía discográfica nos apoyaba mucho y nos ofrecía una gran promoción, incluso fuera de las fronteras de España. Pero lamentablemente, con el tiempo se tomaron decisiones erradas y las cosas cambiaron. Por fortuna, personas como los organizadores de este concierto en Barquisimeto, como Gustavo Díaz y Rodolfo Bastidas, nos han brindado el apoyo y la oportunidad de volver a esta bella tierra y de reencontrarnos con el público venezolano, sin importar los años que han pasado.

-¿Cómo ha sido el recibimiento del público venezolano?

-Excelente. Hemos recibido muchas muestras de cariño y nos asombra ver personas de diferentes edades a la que les gusta nuestra música. Además hemos visto muchas mujeres hermosas y queremos ir a un juego de Cardenales de Lara, así que esperamos que alguien nos invite al estadio para gritar ¡Viva Cardenales de Lara!.

-Su nuevo álbum, titulado “Cállate”, está más cercano al rock que al heavy metal, ¿este cambio ha sido intencional?

-Con este álbum quisimos recuperar el sonido original de nuestros primeros discos. Fue producido por uno de nuestros músicos, Fernando Montesinos, y es menos “heavy”, pero más rock and roll como lo que hicimos en los ´80. La crítica en España ha sido muy positiva y lo que si nos empeñamos es en mantener, a través de los años, nuestro estilo y sonido. No hemos tocado otro tipo de música que no sea rock, a cambio de vender álbumes o seguir modas musicales y nos sentimos muy orgullosos de ello.

-¿Cuál es el aporte que le ha dado OBUS al mundo del rock?

-Honestidad. Nos hemos mantenido en el mundo de la música todos estos años porque defendemos nuestros ideales y estilo con honestidad. Hay que ser honesto con uno mismo y con los demás para que las cosas puedan funcionar bien.

-¿Cuál es el álbum más emblemático de la banda?

-Nuestros discos son como nuestros hijos, así que es difícil escoger uno solamente, pero el primero que grabamos fue el que inició la carrera musical que ahora disfrutamos.

-¿Qué espera la banda de este reencuentro con Venezuela?

-Recuperar los años que estuvimos ausentes por estas tierras y que la gente disfrute de nuestra música ¡Rock and roll!

José Luis Mata - joseluismatasanchez@gmail.com - @Mata_JoseLuis2010

Foto crédito: Dewidson Álvarez

La rueda de prensa de OBUS fue más un encuentro con sus fanáticos que con los medios

 Poster promocional del concierto en Barquisimeto

Promoción de TV anunciando el concierto de OBUS en Barquisimeto, Venezuela

La banda interpretando "Corre mamón" durante su concierto en Barquisimeto, Venezuela

Rocío Dúrcal - Una cantante inolvidable

Remembering the most popular spanish singer in Latinamerica...

Le llamaban la española más mexicana, ya que exportó las rancheras hasta Europa. Su música es atemporal y su voz inimitable. Rememore con nosotros a una de las artistas más queridas y populares en nuestro país.

Aun muchos la recuerdan con sus trajes brillantes, largos y elegantes.

Ha sido la única cantante de rancheras que tuvo una imagen europea y que marco un estilo en el mundo de la música, ya que estilizó ese género musical, asociado a bares y al despecho.

Temas como “Me gustas mucho”, “La gata bajo la lluvia”, “La muerte del palomo” y “Caramelito”, por citar algunos, ocuparon los primeros lugares en los listados radiales. Su unión artística junto al cantautor mexicano Juan Gabriel le valió la popularidad en toda América Latina y Europa, pero los años los distanciaron y terminaron siendo enemigos. Corrieron ríos de tinta debido a este caso, ya que se habló de traiciones, incumplimiento de pagos, insultos y hasta de agresiones físicas, pero aun es un misterio el hecho que los separó y solo los familiares de la cantante y allegados a ambos artistas conocen la verdad, pero callan.

Un poco de historia

Su nombre de pila era María de los Ángeles de las Heras Ortiz. Nació en Madrid, España, el 04 de octubre de 1944. Comenzó su carrera musical participando en diversos festivales y concursos radiales de canto, apoyada en secreto por su abuelo paterno, quien creyó siempre en su capacidad histriónica y fue su primer admirador. A los 15 años de edad participó en un concurso de canto en un espacio televisivo. Fue entonces cuando Luis Sanz, un "buscatalentos" madrileño, quien veía el programa, quedó impactado por su voz y personalidad. Tanto fue así, que contactó a los familiares y después de varias conversaciones, se convirtió en su primer representante artístico.

Como su nombre era poco adecuado para lanzarla al estrellato, Sanz ideó llamarla Rocío, ya que ese sobrenombre se lo puso su abuelo, pues le recordaba el rocío matutino. Pero, pensando que le haría falta un "apellido", él y la joven buscaron un mapa de España en el que ella señaló al azar la población de Dúrcal, en la provincia de Granada. Había nacido el sobrenombre con el cual logró su paso a la posteridad. Debutó en el cine en 1962, en el filme “Canción de juventud”, en la cual interpretaba a un adolescente rebelde que le gustaba cantar y desde ese momento se convirtió en una estrella del cine y la canción.

De España a México

Después haber triunfado en España, tanto en la pantalla grande como en el mercado discográfico, a Rocío le proponen desnudarse para revistas y películas, hecho que rechazó de plano, ya que se consideraba una artista seria y profesional. Pero esta decisión le costó el trabajo. Fue rechazada de muchos filmes por no mostrar de más y entonces fue cuando tomó sus maletas y en 1977 se radicó en México, considerado por muchos como el Hollywood de Latinoamérica. Ese año conoció al compositor y cantante mexicano Juan Gabriel y entonces grabó un álbum entero con sus éxitos en ritmo de ranchera, sin saber que podría ocurrir. Pero, sin mayor publicidad, esta grabación obtuvo tan altos niveles de venta, que ambos consideraron la posibilidad de realizar una nueva grabación, tan exitosa como la anterior hasta realizar juntos cinco discos, lo que marcó el estilo definitivo de la cantante hasta sus últimos días.

Una muerte repentina

En el año 2001, después de la grabación de su álbum "Entre Tangos y Mariachi" le es diagnosticado un cáncer en la matriz. Se sometió a tratamientos médicos, pero Dúrcal continuó con sus giras. Antes de grabar su último álbum en 2004, en otro examen, se descubrió una pequeña mancha en uno de sus pulmones, lo que indicaba que el cáncer se había difundido hacia estos. Grabó "Alma Ranchera" pero no hubo gira para promocionar este trabajo debido a su debilidad física. Murió el 25 de marzo de 2006 en su casa de Madrid, pasando sus últimos días en compañía de su familia. Fue cremada y sus cenizas fueron repartidas entre España y México, la tierra que la vio nacer y la tierra que la hizo una artista reconocida a nivel mundial.

José Luis Mata - joseluismatasanchez@gmail.com - @Mata_JoseLuis

Marzo 2010

         El cáncer acabó con una de las grandes cantantes de habla hispana

                  Dúrcal se inició en el mundo artístico desde que era una niña

Rocío popularizó los temas del mexicano Juan Gabriel, al final de su vida, terminaron como enemigos

                 "La muerte del Palomo", uno de sus primeros éxitos rancheros

        "Me gustas mucho", otro de los temas que le dio la popularidad mundial

Dúrcal hablando sobre Juan Gabriel en una entrevista que le realizaron en el programa "Cristina"

                La última entrevista a pocos meses de su fallecimiento - Parte 1

                         Segunda y última parte de la entrevista

Idolos ibéricos del Pop - Porque no sólo de las corridas viven los españoles..

España es la tierra de los toreros, la paella y los programas de chismes en el cual destruyen a los famosos. Pero también es la cuna de grandes músicos que impactan por sus diferentes estilos musicales. Descubra con nosotros quienes son los artistas de moda en el país ibérico.

La movida musical española de los 80 fue una de las más activas y variopintas del mundo. Muchas bandas y solistas experimentaron para la época con el tecno pop y el rock, creando himnos contemporáneos que son ejemplos para las generaciones posteriores. De esa camada de artistas surgieron Mecano, Olé Olé con Marta Sánchez como vocalista, Miguel Bosé, Hombres G y otros grupos no menos conocidos en nuestro país. Pero como los tiempos han cambiado, al igual que los artífices y la música, el ámbito artístico de la España actual es aburrido y repetitivo, ya que muchos de los compositores les ha dado por experimentar con el flamenco y el pop, y es por ello que casi todas las agrupaciones suenan iguales. Solo un grupo de músicos crean temas con ritmos a la par de lo que sucede en el mundo, olvidando por un rato sus raíces ibéricas, así como los quejidos del “flamenqueo” que es aplicado hasta en las baladas.

Hemos escogido a las bandas y solistas más populares de España, quienes demuestran con sus excelentes composiciones que no sólo de las corridas de toro, el flamenco, los programas de televisión dedicado a los chismes y el fútbol viven los españoles...¡y Olé!

Fangoria: banda de tecno pop conformada por Nacho Canut y la mexicana Olvido Gara, conocida como en el ámbito artístico como Alaska. Son conocidos desde la década de los 80, ya que formaban parte de la banda Alaska y Dinarama, en la cual interpretaban temas punk, góticos y de rock. Pero como dúo se dedicaron de lleno a las composiciones discotequeras. Son una leyenda viva de la música pop en España y la vocalista tiene la particularidad de cambiar su aspecto en cada disco. Si en su trabajo anterior lucía una larga cabellera teñida de naranja y su ropaje era blanco inmaculado, ahora anda ataviada totalmente de negro y con aspecto fúnebre. Sus videos clips son polémicos y por donde pasan, son el centro de atención, ya que sus coristas son un par de travestidos que se hacen llamar Leopardo No Viaja.

Sitio Web: www.fangoria.es

Canciones emblemáticas: Retorciendo palabras, No sé que me das, Miro la vida pasar.

Dúo "Fangoria"

Video clip del tema "Retorciendo palabras" de Fangoria, que emula a los "X-Men"

Soraya Arnelas: cantante surgida del famoso programa de televisión “Operación Triunfo”, el cual le da la oportunidad a jóvenes cantantes de darse a conocer y del que lamentablemente no quedó entre los finalistas, pero irónicamente vende más discos que el ganador del citado concurso. Es comparada vocalmente con Celine Dion y Mariah Carey, pero a diferencia de estas dos afamadas intérpretes, es una beldad rubia con impactantes ojos verdes. Es tanta su popularidad en España que edita dos discos al año y no tiene un estilo musical definido, ya que ha grabado desde merengue hasta baladas. Su más grande acierto fue un par de álbumes de música de los 70 y 80, que la dio a conocer fuera de las fronteras españolas.

Sitio Web: www.soraya-arnelas.com

Canciones emblemáticas: Dolce vita, Call me, Fruto prohibido.

Soraya Arnelas

Soraya cantando el cover de un tema de los 80s llamado "Call me"

Dover: banda nacida en los 90 y que interpretaba música alternativa. Inicialmente estaban influenciados por agrupaciones norteamericanas como Nirvana o Alice in Chains, vestían jean rotos y hasta cantaban en inglés para poder estar a la par de los intérpretes internacionales de la época. Pero en el 2006 decidieron darle un cambio radical a su música y se dejaron de tanto rock estridente y experimentaron con el pop electrónico. El resultado final se llamó Follow the city lights (Sigue las luces de la ciudad), un álbum discotequero que vendió millones de copias en Europa y del que lograron sonar tres canciones. Pero no solo su música cambió, sino también su estilo de vestir que se volvió más sobrio y hasta llegaron a comparar a su vocalista con la misma Madonna.

Sitio Web: www.dover.es

Canciones emblemáticas: Devil came to me, Let me out, Moving.

                                                                       Banda "Dover"

Video clip del tema "Let me out" de Dover

Melendi: cantautor muy sonado en las radioemisoras de España. Su música es la mezcla de hip hop, pop, rumba y flamenco, combinación rítmica que la hace alegre y muy movida.

Su aspecto hippie y descuidado hace que la juventud se sienta identificada con él, además siempre muestra su lado informal cada vez que aparece en la televisión. Inicialmente formaba parte de una banda de rock, pero desde el 2003 inició su carrera en solitario, cambió su estilo musical de manera radical y hasta el presente, ha vendido miles de discos en su país natal. Sus espectáculos son una toda fiesta y con un lleno total.

Sitio Web: www.melendi.tv

Canciones emblemáticas: Caminando por la vida, Calle La Pantomima, Un violinista en tu tejado.

Melendi

Video clip del tema "Caminando por la vida", uno de los éxitos de Melendi

El Canto del Loco: este trío es conocido como los sustitutos de la afamada agrupación Los Hombres G, ya que los comparan musicalmente y esta banda de rock logra sonar muchas de sus canciones en la radio como lo hicieron en su época Los Hombres G. Cada vez que El Canto del Loco saca un disco al mercado, se agota a los pocos días. Sus letras son graciosas, su composiciones tienen mucha fuerza rítmica y su vocalista Dani Martin es un bólido sobre el escenario. Por cierto, Martin está considerado uno de los solteros más codiciados de España y sus atributos físicos lo han llevado a actuar tanto en la pantalla grande como en la chica. Actualmente estrenaron un nuevo disco y un documental que relata la historia de la banda.

Sitio Web: www.elcantodelloco.com

Canciones emblemáticas: Besos, Tontito, Zapatillas

                                                              Banda "El canto del loco"

Video clip del tema "Besos" de El Canto del Loco

 

José Luis Mata

2009