Rodrigo Damián: "Trato de provocar con mis obras una reacción emocional en el espectador"

 Este artista plástico argentino se da a conocer en el mundo entero, gracias a sus excepcionales creaciones pictóricas, que adornan portadas de discos y posters de cine

Se llama Rodrigo Damián, pero usa como seudónimo artístico "Roz". Sus creaciones son sinónimo de mundos imaginarios, que pueden ir de lo sublime a lo gótico, pasando por lo acuático hasta lo extraterrestre.

Creador de portadas de discos compactos, de revistas y hasta de posters de festivales de cine, este joven talento argentino plasma su sello personal a la hora de realizar sus creaciones fantásticas, que al observarlas con detalle, te pueden llevar al cielo o al mismísimo infierno, dependiendo el personaje o la situación que sus dibujos expresen. 

Tuve el placer de conocer su trabajo artístico gracias a una banda de música electrónica llamada "Letanía" (proveniente de la ciudad natal de "Roz", Mar de Plata, Argentina), a la cual le ha diseñado las portadas de sus dos CDs. Tanto me impresionó su trabajo, que comencé a indagar por la Internet y me encontré con verdaderas maravillas gráficas realizadas por este joven artista. Me topé con dibujos de gran calidad visual y ejecutados con mucha creatividad e imaginación. No dudé en contactarlo y de proponerle una entrevista a distancia, el resultado final es lo que van a leer a continuación. Muy agradecido por la atención de Rodrigo y por responder mis interrogantes, y a los lectores les advierto que se preparen a realizar un viaje a otros mundo cuando vean los dibujos de "Roz" ¡Yustedes mismos decidirán si quieren ver ángeles o demonios!

-.¿Tu afición por el dibujo comenzó como un pasatiempo o siempre pensaste que esa sería tu profesión?.

-..Nunca tomé a la Ilustración como un pasatiempo o hobbie. Desde que decidí dedicarme a ella, siempre fue con la idea de hacerlo en forma profesional.

-. ¿Cuándo te diste cuenta que serías dibujante profesional?

-.Tomé esa decisión aproximadamente a los 19 años, y no fue fácil, ni sucedió de un día para otro. Fue la consecuencia de haber consumido y haberme rodeado de diferentes ramas relacionadas con el arte, la música, literatura y el cine. Entonces, desde el año 2000 me dediqué profesionalmente a dibujar.

-.¿Estudiaste en alguna academia? ¿o es nato tu arte y lo desarrollaste con el tiempo?

-. Estudié en la Escuela Superior de Artes Visuales de la ciudad en la que resido (Mar del Plata, Argentina), pero eso sólo fue la base,  allí obtuve el pie inicial para hacer el estilo de Ilustracion que a mi me interesaba, digo en cuanto a tecnica y estilo.

                 Portada del primer CD de la banda argentina "Letanía"

-.¿Qué te inspira a la hora de crear tus obras?

-.Basicamente los sentimientos y emociones (...) que pueden encontarse en la literarura, el cine, la música y las vivencias personales.

-. Tus personajes parecen salidos de películas de ciencia ficción, ¿hay alguna influencia al respecto?

-. La influencia obviamente está siempre, sobre todo de lo que se consume a diario y más si es de lo que te gusta personalmente. Me veo atraído por la tecnología, las flores, los insectos, el surrealismo, lo fantástico y si mezclamos todo eso, y algunas cuestiones más, será el resultado que ven en mis trabajos.

-.¿Tienes a algún artista que haya sido tu inspiración o ejemplo a seguir?

-.Si claramente nadie que se dedique a esto o algo relacionado escapa a ello, sobre todo la influencia de lo que le gusta o consume. Entre los artistas que me influenciaron está Dave Mckean, en cuanto a la tecnica es mi favorito, mientras que H.R. Giger, en cuanto al concepto lo es también y toda la camada de Ilustradores polacos de la década de los 70s.

-.¿Qué tipo de materiales utilizas a la hora de crear tus obras?

-.Trabajo en forma manual y en forma digital, al igual que con fotografia, que es otra rama del arte que me interesa mucho. Laboro con modelos ( actores, bailarines, performers)  a los cuales les hago sesiones de fotos, que después utilizo de referencia para crear a mis personajes.

-.Cuando te piden algún trabajo, como la portada de un disco o el poster de algún evento, ¿el cliente te exige cierto diseño o te dan total libertad a la hora de crear?

-.Puede ser de ambas formas. Cuando se refiere a trabajos a pedido, puede que me indiquen hacer algo sobre un concepto determinado o puede que yo desarrolle la idea y haga mis propuesta.

-.¿Aparte de portadas de CDs y posters para festivales de cine, ¿qué otros trabajos has realizado?

-. Realmente me especializo en arte de portadas pàra CDs e imagen para Festivales Internacionales de Cine. Pero no es casualidad, porque éstas son dos de las ramas que más me conmueven e inspiran. Tambien en confeccionado portadas de revistas.

-.¿A qué países has exportado tus obras?

-.A varios, por ejemplo, he creado posters para festivales de cine en EE.UU ( California y Las Vegas ), Inglaterra, Puerto Rico y Peru. Mientras que hecho portadas de CDs para bandas de Argentina, Canadá, Italia y EE.UU.

-.Salvador Dalí decía que sus obras eran sueños que plasmaba en el lienzo, ¿también plasmas sueños o pesadillas en tus dibujos?

-.Si hay algo de eso cuando se trata de trabajos personales. Porque queda muy poco lugar para eso cuando hay un cliente y debo acotarme a lo que éste exige, que seguramente no va a ser lo que sucede en mis sueños. Pero sí, hay algo de influencia onírica.

-.¿Cuál ha sido el trabajo que más te costó hacer?

-. Por suerte ¡Ninguno hasta el momento! Lo que si puedo decir que, según la magnitud del proyecto, puedo llegar a agotarme por la cantidad de ilustraciones a confeccionar. Ya que eso requiere de mucha organizacion, planeamiento y demás preparativos antes de empezar con el trabajo. Por lo general, eso lo produce el arte para las portadas de CDs, que son bastantes ilustraciones a realizar.

                   Uno de los posters de Festivales de Cine diseñado por "Roz"

-.¿Y el que más satisfacción te brindó?

-.Me da mucha satisfaccion realizar la imagen para festivales de cine. Ser parte de lo que el festival debe transmitir para que el publico se vea atraído y a gusto con el entonrno del cual forma parte, sobre todo con la parte estética, con la imagen que ofrecerá el festival.

-.¿Has pensado crear un libro recopilatorio con tus trabajos?

-. Sí, la idea siempre está, sólo falta contactar al editor indicado, al que pueda interesarle este proyecto y convertirlo en realidad.

-.¿Y de tiras de caricaturas con tus personajes?

-. Estoy planeando hacer algunos relatos ilustrados y novelas graficas, el tema en este caso es que conlleva mucho tiempo, porque son varias ilustraciones por página y me lleva mucho tiempo confeccionarlas.

-.¿Escuchas la música de las bandas a las cuales les diseñas las portadas?

-.Estoy obligado a hacerlo, eso ayuda a la hora de confeccionar el arte y de transmitir un concepto.

-. Entonces la música también ayuda a crear tus dibujos ¿Qué escuchas a la hora de trabajar?

-. ¡Por supuesto! No puedo trabajar sin música y más cuando son trabajos personales, ya que me ayuda a inspirame. Escucho The Cure, Cocteau Twins, Bel Canto, Enigma, Schiller, además de otras bandas parecidas musicalmente o que están inspiradas en las que ya te nombré. . 

-.¿Te consideras un artista, un dibujante o un creativo?

-.Me considero alguien que tiene la función de transmitir un mensaje, ya sea a pedido o personal. Trato de provocar una reacción emocional en el espectador.

-.¿A qué cantante o banda famosa te gustaría crearle una portada?

-. ¡A mis favoritas! The Cure, Enigma o Schiller; porque Cocteau Twins y Bel Canto ya se han disuelto.

-.Noto que en tu arte pasas de lo sublime a lo gótico, ¿es por exigencias del cliente o es tu estilo?

-.Es que a veces trato de contener mis gustos personales por razones de trabajo, y debo hacer ilustraciones más comerciales, ya que no puedo irme para el lado más elitista. Debo lograr que la mayor cantidad de gente se vea atraída por mis obras, y más que nada, para que el cliente este conforme con su encargo.

-.Algunas de las terminaciones de tus personajes terminan en espiral, ¿es una referencia al mar?

-. Más que al mar, es una referencia a lo orgánico, a la naturaleza, que estuvo muy presente en mi niñez, y desde la óptica comercial, esas son las formas más pregnantes y amigables para el publico. Por ejemplo, las circulares generan movimiento en la composición y eso hace que, inconscientemente, el espectador se vea traído por ese movimiento visual. También se debe a gusto personal.

-.¿Te gustaría algún día exponer tu obra en un museo o galería?

-.Prefiero que mis trabajos estén en las portadas de revistas, cds y posters de festivales. Considero que tengo un contacto más directo con la gente y no que mi trabajo se encuentre estático en un recinto.

José Luis Mata Sánchez - Joseluismatasanchez@gmail.com - Octubre 2015 - Buenos Aires, Argentina 

Angus Young de AC/DC - "Nuestra música gusta a padres e hijos"

Interview to Angus Young of AC/DC band...

Esta agrupación australiana de rock está de vuelta después de varios años de ausencia, estrenando un nuevo disco y anunciando su gira mundial en la que posiblemente Venezuela esté incluida

Formados desde 1973 por los hermanos escoceses Malcom y Angus Young, AC/DC es una agrupación de rock que se ha mantenido vigente a pesar de las modas y de las nuevas bandas. Su nuevo trabajo discográfico se titula “Black Ice” (Hielo negro) y el mismo ha servido de pretexto para realizar una gira mundial. A su paso por Alemania, esta agrupación tuvo un encuentro con los medios, en el cual Angus Young, el guitarrista y fundador de AC/DC, tomó la palabra, transformando la entrevista en una conversación más personal que grupal.

-Ustedes siempre han dado una imagen de chicos malos y la mantienen en su nuevo disco. ¿Se sienten orgullosos de la misma?

-. No vendemos una imagen, ni pretendemos ser los chicos malos del rock. Tal como nos ve la gente, así somos. Nunca jugamos a disfrazarnos para llamar la atención de la gente o para vender más discos.

-Pero usted se viste con ropa de colegial, ¿entonces como cataloga usted ese “disfraz” que utiliza?

-. Me gusta vestirse así. Inicialmente lo hice de manera irónica, como una burla y tanto gustó a la gente que lo he mantenido por años. Además mi carácter es así de irónico, me encanta el humor negro. No me imagino vestido en escena de otra manera. Ese el sello que nos identifica.

-Ustedes son unas de las bandas de rock más longevas. ¿Cuál es el secreto para mantenerse unidos tantos años?

-. Cuando Bob murió, decidimos seguir en la lucha. Pensábamos que no iba a ser lo mismo, pero nos equivocamos. Todos tomamos una actitud positiva y la misma se transmite a través de nuestra música. Esa unión y esas ganas de dar lo mejor de sí son las que nos han hecho seguir trabajando.

-¿Cómo les afectó la muerte de Bob?

-. En lo personal, muchísimo, porque éramos muy cercanos y ya nos veíamos como parte de una gran familia. En lo profesional pensamos que iba a ser muy difícil sustituirlo o al menos ubicar a alguien que cubriera su vacío artístico, pero tuvimos suerte con toparnos con Brian Johnson que nos ayudó a llevar la banda hacia delante.

-¿Le gustan los lujos?

-. Los odio. Me gusta la comodidad, más no la opulencia. Vivo en una casa normal, sin piscina. Disfruto comer en familia y preparar la cena juntos. Gano bien, pero no lo ando demostrando. No me gusta eso.

-Con tantas bandas de rock en el mercado, ¿considera alguna como su competencia?

-. Ninguna. Aunque suene petulante, ya tenemos un nombre y un estilo musical definido. Además contamos con el apoyo de jovencitos que han crecido escuchando nuestra música y asisten a nuestros conciertos acompañados de sus padres. Nuestra música es atemporal y gusta a grandes y chicos.

-¿Qué escucha cuando está en casa?

-. No tengo una gran colección de música en casa como muchos podrían creer. Solo algunos discos en acetato y todos son de B.B. King y Muddy Waters, que son mis cantantes favoritos.

-Cada vez que alguna revista señala a los mejores guitarristas del mundo, incluyen a Eddie Van Halen y a usted nunca lo nombran. ¿No le duele que lo ignoren?

-. Para nada. Cada quien opina lo que desea. Cuando creamos la banda nunca pensamos en hacer un trabajo individual, sino grupal. Seré el guitarrista, pero soy parte de AC/DC y sonamos como un conjunto. La opinión de los demás poco me importa.

José Luis Mata - joseluismatasanchez@gmail.com - @Mata_JoseLuis

2009

La banda se ha mantenido en el tope de la popularidad por años

"Back in black", uno de los temas emblemáticos de la banda

"Highway to hell", otro de los éxitos de AC/DC

OBUS - ¡Viva Cardenales de Lara!

A spanish Heavy Metal band was visiting Venezuela...

La rueda de prensa de la banda española OBUS celebrada ayer, fue mas un reencuentro con sus fanáticos que con los medios; ya que de ambas partes se dejaron escuchar agradecimientos y alabanzas

Visitaron nuestro país después de 26 años y alabaron, no solo la belleza de la mujer larense, sino también al equipo Cardenales de Lara

Después de varios contratiempos y retrasos, por fin la banda española OBUS logró pisar suelo venezolano como parte de su Gira América. Su concierto estaba pautado para el pasado 05 de diciembre, pero debido a una huelga de los trabajadores de diferentes gremios aeroportuarios, los integrantes del grupo se quedaron varados obligatoriamente en el terminal aéreo y no conseguían pasajes a Venezuela, sino hasta varios días después, hecho que hizo que se cambiara la fecha del evento al domingo 12.

Ayer en horas de la tarde, los cuatro integrantes de OBUS por fin lograron el tan ansiado encuentro con los medios locales en un afamado hotel de la ciudad, pero para su sorpresa, muchos de los comunicadores allí presentes eran fanáticos del grupo y, más que una rueda de prensa, resulto ser un reencuentro inolvidable y lleno de palabras de alabanzas, tanto como de los cuatro integrantes del grupo como de los presentes. Para sorpresa de muchos, en esta rueda de prensa se encontraba el cantante Paul Gillman y el locutor Alfredo Escalante, quienes le dieron un toque aun nostálgico, ya que recordaron el primer concierto que OBUS ofreció en Venezuela en 1984. He aquí lo más resaltante de la reunión de los medios de comunicación social con estos cuatro músicos de heavy metal de la Madre Patria.

-¿Por qué les tomó casi 26 años volver a nuestro país?

-Porque al principio de nuestra carrera musical, la compañía discográfica nos apoyaba mucho y nos ofrecía una gran promoción, incluso fuera de las fronteras de España. Pero lamentablemente, con el tiempo se tomaron decisiones erradas y las cosas cambiaron. Por fortuna, personas como los organizadores de este concierto en Barquisimeto, como Gustavo Díaz y Rodolfo Bastidas, nos han brindado el apoyo y la oportunidad de volver a esta bella tierra y de reencontrarnos con el público venezolano, sin importar los años que han pasado.

-¿Cómo ha sido el recibimiento del público venezolano?

-Excelente. Hemos recibido muchas muestras de cariño y nos asombra ver personas de diferentes edades a la que les gusta nuestra música. Además hemos visto muchas mujeres hermosas y queremos ir a un juego de Cardenales de Lara, así que esperamos que alguien nos invite al estadio para gritar ¡Viva Cardenales de Lara!.

-Su nuevo álbum, titulado “Cállate”, está más cercano al rock que al heavy metal, ¿este cambio ha sido intencional?

-Con este álbum quisimos recuperar el sonido original de nuestros primeros discos. Fue producido por uno de nuestros músicos, Fernando Montesinos, y es menos “heavy”, pero más rock and roll como lo que hicimos en los ´80. La crítica en España ha sido muy positiva y lo que si nos empeñamos es en mantener, a través de los años, nuestro estilo y sonido. No hemos tocado otro tipo de música que no sea rock, a cambio de vender álbumes o seguir modas musicales y nos sentimos muy orgullosos de ello.

-¿Cuál es el aporte que le ha dado OBUS al mundo del rock?

-Honestidad. Nos hemos mantenido en el mundo de la música todos estos años porque defendemos nuestros ideales y estilo con honestidad. Hay que ser honesto con uno mismo y con los demás para que las cosas puedan funcionar bien.

-¿Cuál es el álbum más emblemático de la banda?

-Nuestros discos son como nuestros hijos, así que es difícil escoger uno solamente, pero el primero que grabamos fue el que inició la carrera musical que ahora disfrutamos.

-¿Qué espera la banda de este reencuentro con Venezuela?

-Recuperar los años que estuvimos ausentes por estas tierras y que la gente disfrute de nuestra música ¡Rock and roll!

José Luis Mata - joseluismatasanchez@gmail.com - @Mata_JoseLuis2010

Foto crédito: Dewidson Álvarez

La rueda de prensa de OBUS fue más un encuentro con sus fanáticos que con los medios

 Poster promocional del concierto en Barquisimeto

Promoción de TV anunciando el concierto de OBUS en Barquisimeto, Venezuela

La banda interpretando "Corre mamón" durante su concierto en Barquisimeto, Venezuela

30 años de la muerte de John Lennon

 Para conmemorar su trabajo musical, serán relanzados sus álbumes de manera digital y con canciones extras

El 08 de diciembre de 1980, John Lennon fue abatido por cuatro disparos realizados por uno de sus fanáticos, Mark David Chapman. El asesinato ocurrió frente al edificio El Dakota, en Nueva York, donde residía con su esposa Yoko Ono.

La muerte de Lennon cortó de raíz la continuación de una obra artística imperecedera, pero su legado musical y pacifista es inmenso, crece con el tiempo y es uno de los pilares de la cultura universal de todos los tiempos. Este año y, bajo la supervisión de Yoko Ono, se relanzarán sus álbumes de estudio en extraordinarias y cuidadas ediciones.

"En este año tan especial, en el que mi esposo y compañero de la vida, John, fuese alcanzado la edad de 70 años, espero que esta idea de reedición y remasterización ayude a hacer llegar su increíble música a un nuevo público", declaró Yoko Ono en una reciente rueda de prensa.

"Con la remasterización de 120 canciones, que abarcaron toda su carrera en solitario, también espero que quienes ya están familiarizados con el trabajo de John podrán encontrar una renovada inspiración en sus increíbles dotes como compositor, músico y vocalista y en su capacidad como cronista de la condición humana. Sus letras siguen siendo relevantes en la actualidad, igual que lo eran en el momento en que fueron escritas y no se me ocurre un título más apropiado para esta campaña que las sencillas, aunque directas palabras Gimme some truth (Dame algo de verdad)", finalizó la viuda de Lennon.

Para rendir tributo a este cantautor inglés, se editará una caja de lujo (Box Set) que contiene ocho álbumes remasterizados a partir de las mezclas originales, un disco de rarezas y grabaciones inéditas, un EP con temas no incluidos en sus álbumes y un libro con dibujos y anotaciones de Lennon.

Este ex Beatle ha sido galardonado póstumamente con un Grammy especial en reconocimiento a los logros de toda su trayectoria y dos premios especiales BRIT Awards por su excepcional contribución a la música. También fue incluido en el popular Salón de la fama del rock and roll y su equivalente para compositores, el Songwriters Hall of Fame.

En el 2008, la prestigiosa revista Rolling Stone lo clasificó en el Top 5 de su lista de los cien mejores cantantes populares de todos los tiempos.

José Luis Mata

2010

John Lennon y Yoko Ono durante una protesta por la paz

Documental "Imagine" sobre John Lennon, el cual cuenta vida y obra de este cantautor inglés

                                                           

                                                 

                                      

Rammstein - ¡Prohibidos en Alemania!

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Disaster Prophet - Disparos de conciencia musical

Esta banda regional de música metal debuta en el mercado discográfico con un excelente álbum inspirado en los sentimientos humanos, la política y la religión; un trabajo musical tan ejemplar como de colección

Los barquisimetanos Disaster Prophet están formados desde el 2007. Cuatro años les tomó su maduración musical, así como un cambio de vocalista, y el resultado final de todo este proceso quedó condensado en un disco compacto titulado “Human revolver” (Revolver humano), una producción independiente con 11 temas que se pasean por el amor, la rabia, la situación política del país y más.

El Impulso conversó con los integrantes de esta agrupación, quienes nos adelantaron que comenzarán a presentarse fuera del país en los próximos meses y de cómo a veces los sentimientos humanos negativos se pueden transformar en música.

-¿Por qué se hacen llamar “Profeta del desastre” y en inglés?

-Este nombre esta inspirado en uno de los integrantes de la banda, a quien llamábamos en broma “Profeta del desastre” debido a su poco optimismo para ver las cosas. Entonces, a la hora de escoger un nombre para la agrupación, nos decidimos por el seudónimo que le colocamos a nuestro compañero, porque se adaptaba a la filosofía musical de la banda. Y lo colocamos en inglés, para así darle un toque más internacional a nuestra agrupación.

-Ustedes están conformados desde el 2007. ¿Por qué les costó tantos años editar su primer disco compacto?

-Lo que sucedió es que vimos muchas trabas a la hora de grabar los temas y preparar nuestro primer disco. Por ejemplo, cuando grabamos nuestro primer demo, saltamos de un estudio a otro porque nos quedaban mal o porque el trabajo que nos realizaron no era de calidad o satisfactorio para nosotros. Entonces, para evitar más inconvenientes, decidimos comprar nuestros equipos y grabarnos a nosotros mismos. El cansancio y la desesperación nos llevó a esos extremos, nos tocó aprender muchos conocimientos técnicos, pero el esfuerzo valió la pena y el resultado final es el que disco que ahora estamos promocionando.

-¿Quién escribe y compone los temas de la banda?

-La mayoría son escritos por Plinio Gobbo, mientras que la música es un trabajo de tres, ya que a Plinio se le unen Juan Carlos Rondón y Francisco Camacho.

-A diferencia de otras banda de metal, ustedes tienen letras más humanas, pero también cargadas de rabia, ¿a qué se debe este estilo tan diferente al resto de las agrupaciones?

-Plinio: Me gusta reflejar la cotidianidad de la gente, pero también dar mensajes que hagan reaccionar a las personas ante ciertas situaciones. Este disco trata de los sentimientos humanos y de cómo nosotros reaccionamos ante los mismos, como por ejemplo, el odio o la traición, pero también planteo temas políticos y hasta de religión. Sin embargo, tampoco voy a negar que me inspiro con rabia y descontento a la hora de escribir. Es por ello que el álbum se llama “Human revolver” (Revolver humano), porque los seres humanos vivimos disparando la rabia, el rencor, etc. Cada canción es una “bala” que le disparamos a quien escucha el disco.

-¿Por qué sus temas están en inglés?

-Porque es la lengua universal y, aunque suene grosero, nos provocó hacerlas en inglés.

-¿No es una estrategia entonces para poder calar en otros mercados?

-Honestamente no.

-Sus canciones tienen una base metalera, pero también combinaron otros sonidos y géneros musicales que normalmente no se usan o aplican en los temas de heavy metal, ¿cómo consideran su estilo?

-Hacemos metal experimental. Jamás nos vamos a encasillar en un estilo específico de metal. Si de repente nos provocó componer una canción con tonalidades “Glam”, pues la haremos. En el disco se pueden escuchar temas de “Trash metal”, “Grind core”, “Hard core” y hasta una balada con pinceladas de los `80. Quien lo escuche, se va a conseguir de todo.

-Últimamente se está creando el mito de que Barquisimeto es una ciudad metalera, ¿qué opinan ustedes de ese titulo?

-Nos alegra que cada vez más se apoye el metal en esta ciudad, pero consideramos que aun falta mucho camino por recorrer, porque el apoyo de los medios es casi nulo. No estamos a la altura de Caracas o Valencia, donde los metaleros tienen mucha popularidad, pero afortunadamente cada vez más la gente de Barquisimeto apoya a las bandas y grupos de heavy.

José Luis Mata

2011

Disaster Prophet son:

Alexis Albujas - Vocalista

Plinio Gobbo – Baterista, productor y compositor

Francisco Camacho – Guitarrista y compositor

Juan Carlos Rondón – Bajo, composición y producción

Radiografía del álbum

El disco de “Disaster Prophet – Human revolver” incluye 12 tracks, incluido un intro, en el cual se deja escuchar la voz Hitler, quien invita a la guerra. Ese convite a la violencia, es la entrada a un disco cargado de fuerza musical y variedad rítmica. Sus composiciones metal combinadas con elementos de rock industrial, grind core, hard core y hasta sonidos experimentales, hacen de este álbum uno de los mejores realizados en la región hasta la fecha. Las letras son verdaderas bofetadas a una sociedad que parece dormida ante la violencia imperante. La portada, creada por Gobbo y por Jaime Loor, nos muestra a una especie de ángel con el tambor de un revolver de fondo. Este personaje se llama Dyna Warhead y pronto se convertirá en un libro de caricaturas, el cual se está diseñando.

JLM

Video clip del tema "ill soul" del primer álbum de Disaster Prophet

Los Mentas - "Nos tomamos la música en serio"

Este cuarteto capitalino estuvo de visita en nuestra ciudad, donde ofreció un concierto en un afamado evento de motocicletas y EL IMPULSO aprovechó la ocasión para conversar de manera exclusiva con estos músicos

En 1998 nace la única banda de Rockabilly que existe actualmente en Venezuela. Conformada por Richard "El Chicha" Blanco, Carlos Aray , Héctor "Lucas" Paredes y Juan Olmedillo , deciden darle vida a Los Mentas, una agrupación que combina música y humor. Su nuevo trabajo discográfico se titula “Unidad Educativa Los Mentas” y vinieron a nuestra ciudad la semana pasada para presentarse en el Festival Moto Rock Lara, donde fueron la sensación de la noche. EL IMPULSO conversó en exclusiva con sus integrantes, quienes nos aseguraron que a pesar de sus letras jocosas, la música es algo serio para ellos.

.Es la décima vez que vienen a Barquisimeto, ¿acaso les gusta mucho esta ciudad?

.¡Nos encanta! Aunque teníamos tiempo sin venir. Antes visitábamos más seguido Barquisimeto, sobre todo para presentarnos en centros nocturnos, pero nos enteramos que ya solo un par de locales nocturnos traen artistas y eso ha mermado un poco nuestras visitas a la Ciudad de los Crepúsculos. Ahora Los Mentas están aquí de nuevo para presentarnos en el Festival Moto Rock Lara y eso nos tiene muy animados, porque se trata de un evento de importancia.

-Su nuevo disco se titula “Unidad Educativa Los Mentas”, ¿por qué ese título tan escolar?

-Cada disco tiene como un tema, así como su indumentaria y un concepto específico.

En el anterior nos vestimos de mesoneros y al momento de escoger la próxima temática para el siguiente disco, nos dimos cuenta que la onda estudiantil nos servía de material de trabajo. Entonces escribimos una canción que habla del parasistema y de una serie de cosas que hacen los buenos y los malos alumnos de Venezuela, y sobre esa inspiración conceptualizamos el álbum “Unidad Educativa Los Mentas”. Es por ello que cuando tocamos en vivo utilizamos uniformes de colegio.

-Muchas personas creen que por hacer música divertida y letras jocosas, ustedes no se toman en serio el hecho de ser una banda consolidada y de renombre. ¿Qué opinión tienen al respecto?

-¡Claro que nos tomamos en serio nuestro trabajo! Imagínate, tenemos trece años tocando y sin no nos enseriamos en lo que hacemos ¡Entonces no fuéramos durado tanto tiempo juntos!. Nos tomamos el humor muy enserio, porque es más difícil hacer reír que llorar. Además tenemos el privilegio de ser unas de las pocas bandas en nuestro país que hace música con letras jocosas. Pero aclaramos que no somos “Ni fu Ni fa”, ni “Er Conde del Guácharo”, pero si tenemos esa vena humorística que nos identifica.

.Ustedes tocan Rock a billy, un estilo de rock and roll bailable muy popular en los 50, ¿cuáles son las influencias musicales de Los Mentas?

-Aunque no lo creas, crecimos escuchando el punk rock español, como por ejemplo “La Polla Records”, que tienen letras sarcásticas e irreverentes, y ese es el estilo de humor que manejamos en nuestras canciones, pero con otro tipo de música.

-Sus discos salen al mercado de manera independiente…¿cómo les ha ido con las ventas?

-¡Excelente! Esta es la segunda edición de “Unidad Educativa Los Mentas” y ya quedan pocas copias en el mercado. Lo más seguro es que exista un tercer tiraje. Hemos notado que a muchas de las bandas de rock nacional les está yendo muy bien en ventas, porque ahora la gente quiere comprarle su material en físico, además de mercancía como franelas, chapas, calcomanías y más. En nuestro caso, no nos podemos quejar.

-¿Cuál creen ustedes sea el secreto del éxito de Los Mentas?

-No tenemos fórmula alguna, ni andamos rompiéndonos la cabeza de cómo ganarnos un Grammy. Creo que la gente se siente identificada con nuestras letras porque hablamos de la idiosincrasia del venezolano y lo planteamos de manera jocosa y sencilla. Los títulos de nuestras canciones lo dicen todo: Burundanga, Carne con papas…son cosas como muy cotidianas y por eso la gente se identifica rápidamente.

-¿Están preparando nuevo material musical?

-Primero queremos terminar de promocionar este nuevo álbum que salió en octubre del 2010. Grabamos cada dos o tres años y la idea es “sacarle el jugo al máximo” a cada disco. Lo que tenemos pensado es editar un CD / DVD con nuestras presentaciones en vivo, pero habrá que esperar ¡Porque ahora tenemos mucha flojera! (risas).

-¿Es cierto que están sonando en México?

-¡Por supuesto! Pronto iremos a México porque el disco salió a la venta por allá y nos esperan toques, además estamos negociando con una casa disquera para editar nuestros álbumes en ese país.

José Luis Mata

2011

Autógrafo que me dieron Los Mentas al momento de la entrevista

Video clip del tema "Bistec" de Los Mentas

Nina Hagen - "Soy una extraterrestre"

                      Nina Hagen durante una de sus excéntricas presentaciones

      
       Autógrafo que me dio Nina Hagen en el 2008

Video clip del tema Smack Jack de la década de los 80, con el que se dio a conocer Hagen a nivel mundial

Esta cantante alemana triunfa en la pantalla chica con un reality show y promociona su disco de jazz y blues en el mundo entero.

“Usted está más loca que yo”. Así le dice un pordiosero apuntándola con el dedo, mientras la cantante hace expresiones graciosas ante las cámaras. Se trata de Nina Hagen, la diva de la ópera rock desde los años setenta -considerada como la madre del movimiento Punk germano- y sus actuaciones siempre causan polémicas por considerarlas extrañas ante el ojo crítico. Esta escena que le detallamos al principio ocurrió durante la transmisión de su programa de TV llamado “Zapp”, un reality show en el cual la artista entrevista a pordioseros, dementes, artistas callejeros y más.

Ataviada de medias pantys a rayas y una peluca color naranja, Hagen recorre las calles de Nueva York y Los Angeles (EEUU) en búsqueda de personajes anormales para exhibirlos en su programa.

“Quise hacer un formato de televisión diferente” – comentó Hagen en una entrevista para un diario alemán y agregó: “Creo que todos los seres humanos tenemos algo interesante que decir (...) esta gente de la calle estaba relegada de los medios sólo por no ser famosos o andar sucios. Mi intención es darlos a conocer, porque ellos también tienen derecho a expresarse ante las cámaras”.

“Zapp” se estrenó en el 2007 y fue un éxito total en la televisión germana. Este año Hagen retomó el proyecto y ahora nos muestra la segunda temporada.

“Me encanta hacer televisión. Sobre todo si no estoy atada a un guión y pueda hacer lo que quiera”- dijo con una sonrisa la artista.

Pero su capacidad ante las cámaras no se limita solamente a la conducción de su programa, ya que el año pasado se dejó ver en la pantalla grande con el filme “Siete enanos”, una versión cómica del cuento “Blanca Nieves” y su rol en el largometraje fue el de la malvada bruja, pero a diferencia de la versión cinematográfica de Disney, el espejo mágico tenía voz de “malandro” y la mala era rubia platinada.

“Por eso era tan tonta, porque dicen que las rubias son descerebradas” – enfatizó sonriente.

Un cambio de estilo

La música de Hagen siempre estuvo acompañada de guitarras estridentes y letras extrañas, pero su más reciente grabación titulada “Irgendwo auf der Welt” (En cualquier lugar del mundo) incluye temas clásicos de jazz, música de cabaret alemán de los años 20 y reconocidos temas de Blues.

“Quise darle un vuelvo a mi carrera musical y, a su vez, complacer a un público que esperaba escucharme cantar temas clásicos del jazz y el Blues (...) seleccioné mis canciones favoritas y el resultado final es un disco hermoso”.

Cabe destacar que el álbum incluye entre sus títulos el tema “El viento me cantó una canción” de la ex Diva nazi Zarah Leander, hecho que provocó un malestar y fuertes críticas entre los más conservadores, pero la reacción de Hagen fue muy lógica:

“Ella y sus canciones forman parte de la historia de nuestro país y debemos aceptarlo de esa manera y no señalarla o enjuiciarla”.

Entre sus próximos proyectos está el realizar un documental para el cine sobre extraterrestres, ya que el año pasado estrenó un programa especial para la televisión germana en el cual entrevistó a un señor que aseguró ser un extraterrestre y fue todo un éxito en sintonía.

“Lo puedo entender, porque yo era la reencarnación de una princesa india americana (...) pero después de estudiar los Ovnis y la posible vida en el espacio exterior, concluí que yo también soy un extrerrestre” – finalizó Nina con expresión seria.

José Luis Mata

2010

Trailer de la película "7 Enanos", donde Hagen hace el papel de la reina malvada

Aditus - "Barquisimeto forma parte de nuestra historia musical"

Esta banda capitalina celebra 35 años de carrera artística, la cual resumirán en un DVD que recopilará sus mejores actuaciones en vivo

Si los norteamericanos tienen bandas míticas, Venezuela tiene a Aditus.

Tres generaciones han crecido arrulladas con el rock ligero que esta agrupación capitalina nos han brindado durante años. Temas como “Algo eléctrico”, “Perdiendo altura” y “Victoria”, por citar algunos, continúan sonando en la radio a pesar de que la mayoría de ellos cuentan con más de 20 años de existencia.

PUNTO Y APARTE conversó en exclusiva con los integrantes de esta banda, quienes entre bromas y risas, recordaron sus inicios musicales y nos aseguraron que Barquisimeto es una pieza primordial en la historia de Aditus.

-En diciembre ofrecieron un concierto en Barquisimeto que fue todo un éxito, ¿qué representa esta ciudad para ustedes?

-Representa mucho para Aditus, porque Barquisimeto forma parte de nuestra historia musical y trayectoria artística. Desde nuestros inicios, esta ciudad siempre nos apoyó y los dos primeros conciertos que realizamos fuera de Caracas los realizamos en el Anfiteatro del Complejo Ferial con llenos totales. En nuestra última presentación que ofrecimos en el Teatro Juares, consideramos que la estrella fue el público, no la banda, porque los asistentes corearon las canciones toda la noche ¡Y hasta las cantan mejor que nosotros!. Definitivamente hay algo eléctrico entre Aditus y Barquisimeto.

-En estos 35 años de formación como Aditus, ¿qué ha sido lo positivo y lo negativo vivido junto a la banda?

-Lo malo es que el tiempo ha pasado y nos salieron canas y arrugas (risas). Lo bueno es que siempre pensamos que estamos comenzando, pero seguimos aquí después de tantos años y que a la gente aun le gusta lo que hacemos.

-Ustedes los músicos siempre dicen que sus canciones son como sus hijos y que es difícil escoger una como favorita, pero ¿cuál de sus composiciones es la que más le gusta?

-Mira, es difícil responder esa pregunta, porque todas nuestras canciones tienen su historia, valor e importancia a través de los años. De escoger, nos quedaríamos con “Tiempo” y “No se quita”, pero si me nombras otras de las que interpretamos, también te diríamos que esas también son nuestras favoritas. Creo que las que no nos gustan, son las que no interpretamos en nuestros conciertos.

-¿Cómo hacen para seleccionar los temas a interpretar en vivo si tienen un gran catalogo de éxitos musicales?

-Elegir el repertorio musical para nuestras presentaciones es un trabajo difícil. Con 18 discos y mas de 100 canciones en nuestro haber, no es fácil seleccionar solo 20 temas a la hora de interpretarlas en vivo, pero lo intentamos.

-Después que su vocalista de tanto años, Pedro Castillo, se retiró de Aditus, muchas personas pensaron que su sustituto, Antonio, no funcionaría y ha resultado todo un éxito. ¿Qué nos traerá la banda en esta nueva etapa?

-Bueno, como sorpresa les tenemos que el baterista canta (risas). Ahora en serio, tendremos para este año un DVD, que recopilará nuestras presentaciones. Estamos trabajando en ello.

-El reguetón está moda, así como el merengue. Habiendo tantos estilos nuevos que compiten con “la vieja escuela de la música”, ¿cuál es el secreto de Aditus para mantenerse en boga tantos años?

-No lo sabemos exactamente. Nosotros hacemos pop rock y ese es un género que nunca pasa de moda, a pesar de los nuevos estilos musicales. Son canciones melódicas, que se pueden tararear y digamos que por ello perduran en el tiempo. A pesar de las nuevas tendencias en boga, mantenemos nuestro estilo y eso es lo que nos ha mantenido allí todos estos años. Aunque pregunta debería respondértela el público, no nosotros, ya que con su apoyo es que seguimos haciendo conciertos.

-Durante todos estos años de trayectoria artística, ¿podrían compartir una anécdota con nosotros que esté relacionada con Barquisimeto?

-¡Caramba! Es que son muchísimas las anécdotas vividas en esta ciudad. Una de ellas es que las primeras veces que vinimos a tocar a esta bella tierra, no teníamos dinero para pagar un hotel ¡Y nos tocó dormir donde menos te imaginas! Es por eso que Barquisimeto ha sido primordial en el crecimiento profesional de Aditus, porque siempre nos apoyó y nos apoya. Por eso, cada vez que nuestro manager nos dice que vamos a tocar en Barquisimeto, saltamos de la alegría porque adoramos esta ciudad por todo lo que nos ha dado.

-¿Quisieran agregar algo más?

-Absolutamente no, pero nos gustaría saber...¿por dónde cobramos la exclusiva de esta entrevista? (risas).

José Luis Mata

03 de diciembre de 2010

A pesar de los años. Aditus sigue siendo una de las bandas mas populares de Venezuela

Autógrafo que me regalo Aditus al momento de realizar la entrevista

Tema "Mi amplificador" de los años 80. Interpretado por Aditus junto a Pedro Castillo.

Michael Stipe "Odio mi voz"

Michael Stipe por Mark Selinger

Video clip Losing my religion de R.E.M.

Considerado uno de los mejores músicos contemporáneos, el vocalista de la banda R.E.M. aún no asume la fama y piensa que su voz no es su mejor cualidad

Michael Stipe no solamente funge como la voz líder de la banda R.E.M., sino que también es fotógrafo, director de cortometrajes cinematográficos y poeta. En una reciente visita que realizó a Alemania, para promocionar el nuevo álbum de la banda titulado..., este cantante norteamericano realizó varias visitas a estaciones de radio y televisión de la capital germana, en las cuales ofreció sendas entrevistas. Igualmente, se reunió con los periodistas de diferentes medios impresos para intercambiar impresiones. Ataviado de una chaqueta a rayas y un jean destenido, Stipe se presentó en la rueda de prensa -que se ejecutó en un prestigioso hotel berlinés- acompanado de un taza de café expresso, del cual se considera adicto.
En la larga charla con los comunicadores sociales, esta artista confesó, entre otros tópicos, que no ha logrado superar su timidez a pesar de sus 44 años de vida, todavía no se cree uan estrella de la música y admira a Justin Timberlake por su capacidad artística.

-Tienes cara de hombre malo, ¿cuán perverso puede ser Michael Stipe?
-(Risas) Soy hombre bueno y, a veces, peco de inocente. Mucha gente se confunde con mi aspecto físico, el cual es rudo, y piensa que soy malvado, pero no es así. No se puede juzgar a una persona por lo que aparenta ser.

-¿Qué te gusta y qué te disgusta de tu cuerpo?
-Odio mi voz, a pesar de ser mi principal instrumento de trabajo. Recuerdo que en mis inicios como cantante, un día me senté frente al aparato de sonido de mi casa, encendí el reproductor de cassettes y comencé a grabarme cantando los temas de aquella época. Cuando escuché por primera vez mi voz en aquellas cintas magnetofónicas, me pareció tan horrible el resultado, que grabé una y otra vez hasta quedarme sin voz y hasta que los pulmones me dolían, intentaba que mi voz sonara perfecta, pero no lo logré y creo que aún no lo he logrado a pesar mis anos como cantante. En cuanto a mi cuerpo, me gusta todo, soy un poco "narciso" en ese aspecto.

-¿Por qué muchos de los críticos coinciden en que tu banda R.E.M. no tiene un estilo definido?
-Lo que pasa es que muchos de esos críticos tienden a "etiquetar" la música y si lo que haces no entra en las clasificaciones que ellos manejan, entonces desvalorizan tu trabajo, sin importarles cuánto esfuerzo te haya costado. Los temas de R.E.M. son la combinación de muchos estilos rítmicos que abarcan desde el punk hasta el rock electrónico. Solamente los críticos conservadores no entienden nuestras composiciones, por fortuna, nuestros fanáticos y muchos melómanos no piensan como ellos.

-¿Cuál es tu opinión sobre esos artistas que hacen música "etiquetada"?
-Admiro su trabajo a pesar de que difiere del mío. Por ejemplo, me encanta lo que hace Norah Jones y Dido, ya que ambas son intérpretes de rhythm and blues, pero cada una tiene su estilo muy definido a pesar de que las bases melódicas de sus composiciones resultan muy parecidas. No tengo nada en contra de los músicos que manejan ritmos tradicionales como el pop, el rock o las baladas. Pero me gusta experimentar con la música y esa virtud mucha gente la toma como un defecto.

-¿Es verdad que eres fanático de Justin Timberlake?
-Por supuesto. Lo considero muy talentoso y admiro su capacidad para componer, cantar y producir. Cuando yo tenía su edad, ni siquiera me atrevía a tomar un micrófono para hablar en público.

-¿Qué otros artistas admiras?
-Patti Smith, U2, Radiohead y Grant Lee Philips. Pero mi favorita es Björk, creo que su música es única y hasta su imagen física la diferencia de las demás cantantes en boga.

-¿Por qué te maquillas cada vez que realizas una presentación en vivo?
-Soy tímido por naturaleza. Siento que al delinear mis ojos les presento un aspecto más agresivo a mis fanáticos, igualmente intento adaptar mi imagen al estilo de música que interpreto.

-¿Te consideras una estrella de la música?
-(Risas) En una oportunidad conocí al fallecido artista plástico Andy Warhol en Nueva York y él me preguntó si yo era una estrella pop y le respondí que no. Entonces el me miró y me dijo muy serio: Tienes todo el aspecto de una estrella de música pop, tú lo serás en el futuro. Y no se equivocó, pero honestamente no me considero como tal.

-¿A qué se debe tu interés por la política?´

-Los cantantes somos portavoces de mensajes los cuales, si eres famoso, son escuchados por millones de personas en el mundo. Por qué no aprovechar ese poder de comunicación para emitir positivismo o crear consciencia? Me interesa más la paz mundial y la preservación de la naturaleza que la política, pero a veces participo en actos políticos para poder llevar mis mensajes a otro grupo de personas que no escuchan mi música.

-Una afamada revista norteamericana resenó en una oportunidad que no te atrevías a demostrar en público tu verdadera sexualidad por miedo a destruir tu carrera musical, ¿por qué nunca les respondistes o te defendistes públicamente?
-Porque esa fue la intención de tal acusación. Querían provocarme para que yo aclarara públicamente un aspecto de mi vida privada. No me iba a prestar a ese juego mediático y preferí callar, quedar como un cobarde ante el ojo público. Lo que yo piense, mi estilo de vida o mi sexualidad es mi problema y no voy a permitir que nada, ni nadie viole esa frontera personal.

-¿Te molestó tal acusación?
-No sólo me creó molestia, sino también tristeza y depresión. Estoy seguro que a la gente le más importa mi música, no lo que yo haga o deje de hacer en la cama.

-¿Quiénes consideras que son tus mejores críticos?
-Mis amigos, mi familia y los integrantes de mi banda. No acepto que nadie, fuera de este círculo íntimo, me critique.

José Luis Mata
Corresponsal desde Alemania
2007

Stipe junto a sus compañeros musicales de la banda R.E.M.