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domingo, 28 de abril de 2013

Cher - "Quiero llegar a viejita cantando"


 
La norteamericana Cher no necesita de mucha presentación, ya que sino es noticia por su música o por alguno de los largometrajes que protagoniza, es noticia por sus operaciones estéticas o por sus amoríos temporales. Ahora retorna al mundo del celuloide gracias a la película Burlesque, una cinta musical dirigida por Steve Antin, protagonizada por Christina Aguilera y en la que la oscarizada Cher ejecuta un papel secundario.

Burlesque narra la historia de Ali (Aguilera), una joven que deja su pueblo con esperanzas de lograr su sueño de convertirse en artista. Esto la lleva al Burlesque Lounge, un cabaret propiedad de Tess (Cher), quien la emplea como mesera y luego de varios intentos de Alí por lograr su sueño, le da su gran oportunidad de cantar en el lugar, y como es de esperarse, triunfa.

Cher estuvo de gira promocional en Europa junto a Aguilera y a Antin, ya que el filme Burlesque se estrenará en noviembre en todo el mundo. Como era de esperarse, la atención se centró en la cantante de 64 años, quien a pesar de su edad, resaltaba en belleza y simpatía. Durante un encuentro con la prensa alemana, esta artista norteamericana comentó sobre su nuevo disco, lo difícil de la actuación y de que no piensa retirarse del ámbito artístico por el momento.


-Su último trabajo cinematográfico lo pudimos disfrutar en el 2003 ¿Por qué esperó tanto tiempo para volver a participar en una película?

-Hice un tour que duró tres años y medio que, lógicamente, me mantuvo muy ocupada. Después de eso, me tomé un descanso y para serles honesta, no quería actuar ni en cine, ni en televisión, porque una película tiene mucho trabajo y es estresante. Prefiero más cantar que actuar. Cantar para mi es como ir a una fiesta, porque me divierto mucho, mientras que la actuación es algo así como si fueras tú el que organiza la fiesta, porque te estresa, tienes la molestia en casa y quieres que se acabe pronto.


-¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Christina Aguilera?

-¡Excelente! Creo que tiene un futuro brillante y ganas de hacer las cosas bien, que es lo más importante.


-¿No se sintió desplazada porque Aguilera es la protagonista del filme y usted es la actriz secundaria?

-Para nada. Cuando leí el guión sabía que haría un papel secundario. Además ella merece una oportunidad de demostrar sus cualidades como actriz y Burlesque fue una buena plataforma para demostrarlo. Ya tengo un nombre en el mundo de la actuación, así que no me preocupa hacer papeles secundarios.


-Usted tiene años en el mundo de la música y la actuación ¿Le dio algún consejo a Christina durante la filmación de “Burlesque”?

-Más que consejos, conversamos mucho sobre el medio artístico y cómo evitar que el mismo te consuma y acabe destruyéndote. La ayudé en algunas escenas, llegué a improvisar para provocarle las reacciones que exigía el guión y ella lo entendió perfectamente. Al principio quedaba impactada por mi cambio frente a las cámaras, pero después comprendió que lo hacía por su propio bien.


-Todo apunta a que Burlesque tendrá el mismo éxito que Moulin Rouge, High School u otra de las películas musicales que han aparecido en el mercado en estos últimos diez años. ¿Por qué cree usted que a la gente le atrae este tipo de filmes?

-Creo que la vida cada día se pone más dura, ya que nos consume la violencia, la mala situación económica por la que atraviesan muchos países y demás males que aquejan al mundo. Creo que los musicales hacen que las personas se desconecten del mundo, que se imaginen un lugar sano y lleno de fantasía, que los aleja de la realidad al menos por un par de horas.


-Usted habla de las mismas reacciones de una droga...

-Es usted quien lo ve así, yo no he hecho referencia alguna a ningún tipo de estupefaciente. Yo hablo de diversión sana y sin malas intenciones.


-Su hija Chastity se realizó una operación en la cual cambió de sexo y ahora es un hombre, ¿qué opinión le merece al respecto?

-Cada quien es dueño de sus actos y respeto sus decisiones. Próxima pregunta, por favor...


-¿Es cierto que está preparando su nuevo álbum?

-Si, estoy en ello. Diane Warren me está escribiendo un par de canciones, pero les adelanto que no el álbum no tendrá música bailable, sino rock, porque quiero volver a mis inicios musicales.


-¿Ha pensado en retirarse algún día?

-Mientras la gente quiera seguir escuchándome cantar o viéndome actuar, entonces no pienso retirarme. Siento el cariño del público todo el tiempo y a ellos le debo mi vida, porque sin el apoyo del mismo no sería la persona exitosa que soy ahora. Quiero llegar a viejita cantando y morir sobre un escenario.


José Luis Mata – joseluismatasanchez@gmail.com - 2009
 
 
 
Con "Burlesque", Cher retornó al cine después de años de ausencia
 
 
 
Autógrafo que me dio la artista durante la entrevista
 
 
Cher debutó en el mundo del espectáculo desde la década de los 60, junto a su esposo Sony Bono
 
 
Tráiler en español del filme "Burlesque"
 
 
Video clip del tema "Believe" de Cher
 
 






jueves, 9 de febrero de 2012

Pecos Kanvas - El baladista de Venezuela


70´s pop singer from Venezuela, this reportage is about his death aniversary...

Este cantautor caraqueño fue uno de los ídolos de nuestro país en la década de los 70 y 80. Llevó su arte a otras tierras como Perú, Ecuador y Colombia y allí obtuvo varios discos de oro y platino. Un paro respiratorio acabó con su vida y su carrera en el 2008.

Ayer se cumplieron dos años de la muerte de uno de nuestros grandes baladistas de nuestro país: Pecos Kanvas. Muchos lo recuerdan por su corte de cabello a lo afro y por sus baladas, que identificaron a dos generaciones. Temas como “Tu cariño se me va”, “dos enamorados” y “ámame”, entre otros, le abrieron las puertas al mercado internacional y obtuvo varios discos de platino y oro debido a su popularidad, tanto en Venezuela como en el extranjero.
Su nombre de pila era Hernán Jesús González y nació el 11 de Noviembre de 1953, en la parroquia Sucre de Caracas, en el seno de una familia de ocho hermanos. Desde los 15 años de edad participó en coros juveniles de iglesias, demostrando así su vocación como cantante. Cuatro años más tarde es bautizado por el intérprete Ruddy Márquez, con el nombre artístico que lo acompañó hasta el momento de su muerte.

Una carrera triunfal

En la década de los 70 consolidó una exitosa carrera de la mano de la balada romántica. Aunque su más grande éxito fue la composición “Entrégate”, canción que identificó a la telenovela “Emilia”, protagonizada por Elluz Peraza.
En su época de oro, Kanvas compartió escenarios con renombradas figuras del canto latinoamericano como José Luis Rodríguez, Danny Rivera, José Feliciano, José José, Oscar de León, Ángela Carrasco y el grupo Miami Sound Machine.
Su timbre de voz particular, aguda, se destacó en el programa que más lo promocionó y apoyó: Sábado Sensacional de Amador Bendayán y Gilberto Correa. Con más de 20 producciones discográficas, varios premios y reconocimientos internacionales, entre ellos 14 discos de platino, Pecos Kanvas pertenece a un selecto grupo de la música latina que se destacó en las décadas de los 70 y 80, y que todavía levanta pasiones con su repertorio cargado de romanticismo.

Un adiós inesperado
Pecos falleció el 01 de junio del 2008 víctima de un paro cardiorrespiratorio, en el Hospital Dr. José Gregorio Hernández, parroquia San José, tras padecer problemas pulmonares por un largo período de tiempo. Murió a los 55 años de edad. Para el momento de su fallecimiento, el cantante se encontraba en medio de los preparativos de dos conciertos en los que iba a compartir tarima con el boricua Danny Rivera y con la venezolana Tania, entre otros intérpretes, los días 13 y 14 de junio, pero la muerte lo tomó por sorpresa. Durante sus últimos años de carrera, Kanvas se dedicó a la tecno cumbia y a la música bailable.
Por fortuna, dejó un legado grabado que sirve de ejemplo a las nuevas generaciones.

José Luis Mata - joseluismatasanchez@gmail.com - @Mata_JoseLuis
Junio 2010



                   Su corte afro y sus baladas románticas eran su sello personal


"Mariluna", uno de sus últimos éxitos


"Entrégate", una de las canciones más conocidas de Kanvas


La canción "Cuánto te amo" fue uno de los grandes éxitos de Pecos en los 70´s


lunes, 6 de febrero de 2012

Música Disco - Eterna lentejuela musical


                                                 A reportage about the Disco music...

La música Disco de los 70 se ha vuelto a poner de moda. Madonna, Beyoncé y hasta la misma Shakira utilizan en sus canciones elementos rítmicos de este estilo musical que se creía desaparecido.

Suspiros pre orgásmicos, ritmos acompañados de bajos repetitivos, pantalones ceñidos que terminaban en una ancha bota. Una gran bola de espejos colgaba desde el techo y su brillo se confundía con los trajes de lentejuelas y el maquillaje escarchado de los presentes en la sala de baile. Cuerpos sudados que bailaban al ritmo de la música, que tomaban la melodía como un desestresante o como un entretenimiento frívolo. Toda esta curiosa escena resume lo que fue el estilo Disco, que más que una moda, era una forma de vida, ya que sus seguidores vivían pensando sólo en bailar, en el vestuario que iban a utilizar para ir a la discoteca o en los pasos en boga que tenían que aprender para estar a la par de los demás danzantes.
Pero a pesar de que esta modalidad parecía vacía y esnobista, tenía su razón de ser. En los sesenta el mundo vio con tristeza como se ejecutó la guerra de Vietnam y millones de jóvenes se opusieron a este encuentro bélico. Con la misma nació el Hippismo, que era un movimiento pacifista que amaba lo natural y contradecía todo lo que tenía que ver con la violencia. Esta filosofía se extendió internacionalmente hasta mediados de la década de los setenta, cuando nace la música Disco, que era de carácter festivo y jocoso. Entonces la juventud la toma como una vía de escape a los problemas existentes en la época y como un descanso a todo aquello que les creó presión en años anteriores como el servicio militar obligatorio, el conflicto en Vietnam o el rechazo de sus padres, que no aceptaban las reglas del Hippismo porque incluía el no ducharse y hacer el amor de manera pública. Dejaron de tomarse el pacifismo en serio, además la guerra había terminado y, como tal, se dedicaron de lleno a divertirse. Si la estética Hippie les exigía un máximo de sencillez y descuido físico, la Disco era recargada, perfeccionista, saturada y colorida. La lentejuela y todo lo brillante ganó protagonismo en el vestuario y los accesorios de la época. Así que para entonces era común ver a un hombre con escarcha en la cara o ataviado de pantalones plateados.

El origen de la música Disco

El Disco es un estilo de música de baile derivada del R&B (Rhythm & Blues), que mezcló elementos de géneros anteriores como el funk y el soul, agregó en algunos casos toques latinos y que se popularizó en discotecas de los años setenta. Tiene su etapa de mayor proyección en la década comprendida entre 1973 y principios de los 80 aproximadamente. Hacia la mitad de los 70, obtuvieron sus principales éxitos los intérpretes más característicos de la música disco como: Donna Summer, The Jackson 5, Gloria Gaynor, Barry White, The Bee Gees, KC and The Sunshine Band, Village People, Boney M y ABBA, entre otros. Diversas películas como “Fiebre del sábado noche” y “Gracias a dios que es viernes”, contribuyeron al despegue de la música Disco entre el público. Aunque la popularidad de la misma declinó a comienzo de los años 80, mantuvo una importante influencia en el desarrollo de la música de baile electrónica de los años 80 y décadas posteriores, así como en géneros como el House o el Techno.

Intérpretes y canciones

La máxima diva de la música Disco fue Donna Summer, conocida también como “La Pantera de Boston”. Esta cantante norteamericana se inició en el mundo del espectáculo como intérprete de musicales e inició su carrera artística en Austria. Irónicamente, un productor musical norteamericano llamado Pete Bellote la descubrió en Europa y la trajo de vuelta a los Estados Unidos. Una vez instalada en su tierra, Summer grabó su primer álbum en 1974. Pero su más grande éxito sería años después, con su tema “I feel love” (Siento amor), el cual experimentaba con la música electrónica y hoy es un clásico de la música Disco. Posteriormente, sus álbumes siguientes fueron éxitos en ventas y hasta debutó en la pantalla grande como actriz. Otras de las bandas más recordadas de los 70 era Village People, agrupación conformada por supuestos integrantes de la sociedad neoyorkina (un policía, un hombre de cuero, un indio americano, un obrero, un policía y un marinero) y que logró imponer temas en todo el mundo. A pesar de que se les relacionaba con el movimiento homosexual imperante para la época, solo uno de ellos comulgaba con el mismo. Bee Gees y ABBA también lograron muchos éxitos musicales en esta década, pero el himno indiscutible de la música Disco es “Sobreviviré” de Gloria Gaynor, un tema de despecho que hizo bailar a toda una generación y que aun suena en las radios.

José Luis Mata - joseluismatasanchez@gmail.com - @Mata_JoseLuis

Julio 2009

Temas Claves de la Música Disco
  • I will survive (Sobreviviré) – Gloria Gaynor
  • I feel love (Siento amor) – Donna Summer
  • YMCA – Village People
  • Born to be alive (Nacido para estar vivo) – Patrick Hernández
  • Love Maniac (Maniática del amor)- A´mbar con María Conchita
  • Macho – Celi Bee
  • You make me feel mighty real (Tú me haces sentir de verdad) – Sylvester
  • Le freak (El loco) – Chic
  • Dancing queen (Reina danzante) – ABBA
  • Staying Alive (Sobreviviendo) – Bee Gees

JLM



Donna Summer fue la reina indiscutible de la música Disco


La bola de espejos que adornaba las discotecas de los 70s fue un invento original de Andy Warhol



Los ingleses Bee Gees crearon himnos musicales en la era Disco como "Stayin´alive" o "Night fever"


"Funky Town", uno de los temas Disco que aun suena en discotecas y fiestas


El francés Patrick Hernández logró sonar su tema "Born to be alive", Madonna era una de sus coristas


Chic, banda muy popular en los 70s, interpretando el tema "Le Freak"


                  Donna Summer interpretando uno de sus éxitos, "I feel love" en vivo


"El Rock del Bote" del trío Hues Corporation fue una de las canciones mas sonadas de 1974


"Sylvester", el primer travesti que cantó música Disco y fue todo un éxito


A'mbar, banda liderada por María Conchita Alonso, fue unas de las agrupaciones venezolanas en crear música Disco


Celi Bee, una puertorriqueña que logró sonar los temas "Macho" y "Superman"


"Sobreviviendo", uno de los temas del filme "Fiebre del sábado por la noche", interpretado por Bee Gees


"Sobreviviré" de Gloria Gaynor, otros de los temas Disco que aún gusta a la gente


martes, 24 de enero de 2012

30 años de la muerte de John Lennon


 Para conmemorar su trabajo musical, serán relanzados sus álbumes de manera digital y con canciones extras

El 08 de diciembre de 1980, John Lennon fue abatido por cuatro disparos realizados por uno de sus fanáticos, Mark David Chapman. El asesinato ocurrió frente al edificio El Dakota, en Nueva York, donde residía con su esposa Yoko Ono.

La muerte de Lennon cortó de raíz la continuación de una obra artística imperecedera, pero su legado musical y pacifista es inmenso, crece con el tiempo y es uno de los pilares de la cultura universal de todos los tiempos. Este año y, bajo la supervisión de Yoko Ono, se relanzarán sus álbumes de estudio en extraordinarias y cuidadas ediciones.

"En este año tan especial, en el que mi esposo y compañero de la vida, John, fuese alcanzado la edad de 70 años, espero que esta idea de reedición y remasterización ayude a hacer llegar su increíble música a un nuevo público", declaró Yoko Ono en una reciente rueda de prensa.

"Con la remasterización de 120 canciones, que abarcaron toda su carrera en solitario, también espero que quienes ya están familiarizados con el trabajo de John podrán encontrar una renovada inspiración en sus increíbles dotes como compositor, músico y vocalista y en su capacidad como cronista de la condición humana. Sus letras siguen siendo relevantes en la actualidad, igual que lo eran en el momento en que fueron escritas y no se me ocurre un título más apropiado para esta campaña que las sencillas, aunque directas palabras Gimme some truth (Dame algo de verdad)", finalizó la viuda de Lennon.

Para rendir tributo a este cantautor inglés, se editará una caja de lujo (Box Set) que contiene ocho álbumes remasterizados a partir de las mezclas originales, un disco de rarezas y grabaciones inéditas, un EP con temas no incluidos en sus álbumes y un libro con dibujos y anotaciones de Lennon.

Este ex Beatle ha sido galardonado póstumamente con un Grammy especial en reconocimiento a los logros de toda su trayectoria y dos premios especiales BRIT Awards por su excepcional contribución a la música. También fue incluido en el popular Salón de la fama del rock and roll y su equivalente para compositores, el Songwriters Hall of Fame.

En el 2008, la prestigiosa revista Rolling Stone lo clasificó en el Top 5 de su lista de los cien mejores cantantes populares de todos los tiempos.


José Luis Mata
2010



John Lennon y Yoko Ono durante una protesta por la paz


Documental "Imagine" sobre John Lennon, el cual cuenta vida y obra de este cantautor inglés