70´s pop singer from Venezuela, this reportage is about his death aniversary...
Este cantautor caraqueño fue uno de los ídolos de nuestro país en la década de los 70 y 80. Llevó su arte a otras tierras como Perú, Ecuador y Colombia y allí obtuvo varios discos de oro y platino. Un paro respiratorio acabó con su vida y su carrera en el 2008.
Ayer se cumplieron dos años de la muerte de uno de nuestros grandes baladistas de nuestro país: Pecos Kanvas. Muchos lo recuerdan por su corte de cabello a lo afro y por sus baladas, que identificaron a dos generaciones. Temas como “Tu cariño se me va”, “dos enamorados” y “ámame”, entre otros, le abrieron las puertas al mercado internacional y obtuvo varios discos de platino y oro debido a su popularidad, tanto en Venezuela como en el extranjero.
Su nombre de pila era Hernán Jesús González y nació el 11 de Noviembre de 1953, en la parroquia Sucre de Caracas, en el seno de una familia de ocho hermanos. Desde los 15 años de edad participó en coros juveniles de iglesias, demostrando así su vocación como cantante. Cuatro años más tarde es bautizado por el intérprete Ruddy Márquez, con el nombre artístico que lo acompañó hasta el momento de su muerte.
En su época de oro, Kanvas compartió escenarios con renombradas figuras del canto latinoamericano como José Luis Rodríguez, Danny Rivera, José Feliciano, José José, Oscar de León, Ángela Carrasco y el grupo Miami Sound Machine.
Su timbre de voz particular, aguda, se destacó en el programa que más lo promocionó y apoyó: Sábado Sensacional de Amador Bendayán y Gilberto Correa. Con más de 20 producciones discográficas, varios premios y reconocimientos internacionales, entre ellos 14 discos de platino, Pecos Kanvas pertenece a un selecto grupo de la música latina que se destacó en las décadas de los 70 y 80, y que todavía levanta pasiones con su repertorio cargado de romanticismo.
Un adiós inesperado
Pecosfalleció el 01 de junio del 2008 víctima de un paro cardiorrespiratorio, en el Hospital Dr. José Gregorio Hernández, parroquia San José, tras padecer problemas pulmonares por un largo período de tiempo. Murió a los 55 años de edad. Para el momento de su fallecimiento, el cantante se encontraba en medio de los preparativos de dos conciertos en los que iba a compartir tarima con el boricua Danny Rivera y con la venezolana Tania, entre otros intérpretes, los días 13 y 14 de junio, pero la muerte lo tomó por sorpresa. Durante sus últimos años de carrera, Kanvas se dedicó a la tecno cumbia y a la música bailable.
Por fortuna, dejó un legado grabado que sirve de ejemplo a las nuevas generaciones.
A reportage about the dead of one of the most popular singers in Venezuela...
Ayer en horas de la tarde falleció el actor y cantautor Nestor Zavarce, intérprete de temas tan populares como “Faltan cinco pa´las doce” y “El pájaro Chogüi”.
El primero en comunicar la muerte de este gran artista fue el diplomático Diego Arria, a través de su cuenta en la red social Twitter. Inicialmente se creyó que era un simple rumor, pero sus familiares se comunicaron con varios medios para corroborar la triste noticia.
Zavarce nació en el Estado Falcón el 09 de abril de 1936, específicamente en la Península de Paraguaná y desde pequeño se radicó en Caracas.
Su carrera artística inició a muy temprana edad, cuando en el año 1949 y con tan sólo doce años de edad, decide por iniciativa propia, participar en un casting actoral en el cual ganó un papel estelar en la película Venezolana “La Balandra Isabel Llegó Esta Tarde”, donde compartió roles con artista de la talla de Arturo de Córdova, Tomás Henríquez, Virginia Luque, Juana Sujo, Juan Corona, Aquiles Nazoa y otros no menos importantes. El filme obtuvo un premio en el Festival de Cannes, hecho que le brindó la popularidad inmediata a Zavarce y que lo llevó a estelarizar filmes y telenovelas tanto en Venezuela como en Argentina. Participó en 22 películas y en más de 33 producciones de televisión.
Su carrera musical estuvo basada en temas tradicionales y baladas, pero desde de los setenta, el artífice desapareció del ámbito artístico, para dedicarse de lleno a negocios personales y a su familia.
Lamentablemente, murió a la edad de 74 años, víctima de un infarto. Sus restos fueron velados en el Cementerio del Este de Caracas, pero su legado musical y actoral quedará como ejemplo para las próximas generaciones.
La música Disco de los 70 se ha vuelto a poner de moda. Madonna, Beyoncé y hasta la misma Shakira utilizan en sus canciones elementos rítmicos de este estilo musical que se creía desaparecido.
Suspiros pre orgásmicos, ritmos acompañados de bajos repetitivos, pantalones ceñidos que terminaban en una ancha bota. Una gran bola de espejos colgaba desde el techo y su brillo se confundía con los trajes de lentejuelas y el maquillaje escarchado de los presentes en la sala de baile. Cuerpos sudados que bailaban al ritmo de la música, que tomaban la melodía como un desestresante o como un entretenimiento frívolo. Toda esta curiosa escena resume lo que fue el estilo Disco, que más que una moda, era una forma de vida, ya que sus seguidores vivían pensando sólo en bailar, en el vestuario que iban a utilizar para ir a la discoteca o en los pasos en boga que tenían que aprender para estar a la par de los demás danzantes.
Pero a pesar de que esta modalidad parecía vacía y esnobista, tenía su razón de ser. En los sesenta el mundo vio con tristeza como se ejecutó la guerra de Vietnam y millones de jóvenes se opusieron a este encuentro bélico. Con la misma nació el Hippismo, que era un movimiento pacifista que amaba lo natural y contradecía todo lo que tenía que ver con la violencia. Esta filosofía se extendió internacionalmente hasta mediados de la década de los setenta, cuando nace la música Disco, que era de carácter festivo y jocoso. Entonces la juventud la toma como una vía de escape a los problemas existentes en la época y como un descanso a todo aquello que les creó presión en años anteriores como el servicio militar obligatorio, el conflicto en Vietnam o el rechazo de sus padres, que no aceptaban las reglas del Hippismo porque incluía el no ducharse y hacer el amor de manera pública. Dejaron de tomarse el pacifismo en serio, además la guerra había terminado y, como tal, se dedicaron de lleno a divertirse. Si la estética Hippie les exigía un máximo de sencillez y descuido físico, la Disco era recargada, perfeccionista, saturada y colorida. La lentejuela y todo lo brillante ganó protagonismo en el vestuario y los accesorios de la época. Así que para entonces era común ver a un hombre con escarcha en la cara o ataviado de pantalones plateados.
El origen de la música Disco
El Disco es un estilo de música de baile derivada del R&B (Rhythm & Blues), que mezcló elementos de géneros anteriores como el funk y el soul, agregó en algunos casos toques latinos y que se popularizó en discotecas de los años setenta. Tiene su etapa de mayor proyección en la década comprendida entre 1973 y principios de los 80 aproximadamente. Hacia la mitad de los 70, obtuvieron sus principales éxitos los intérpretes más característicos de la música disco como: Donna Summer, The Jackson 5, Gloria Gaynor, Barry White, The Bee Gees, KC and The Sunshine Band, Village People, Boney M y ABBA, entre otros. Diversas películas como “Fiebre del sábado noche” y “Gracias a dios que es viernes”, contribuyeron al despegue de la música Disco entre el público. Aunque la popularidad de la misma declinó a comienzo de los años 80, mantuvo una importante influencia en el desarrollo de la música de baile electrónica de los años 80 y décadas posteriores, así como en géneros como el House o el Techno.
Intérpretes y canciones
La máxima diva de la música Disco fue Donna Summer, conocida también como “La Pantera de Boston”. Esta cantante norteamericana se inició en el mundo del espectáculo como intérprete de musicales e inició su carrera artística en Austria. Irónicamente, un productor musical norteamericano llamado Pete Bellote la descubrió en Europa y la trajo de vuelta a los Estados Unidos. Una vez instalada en su tierra, Summer grabó su primer álbum en 1974. Pero su más grande éxito sería años después, con su tema “I feel love” (Siento amor), el cual experimentaba con la música electrónica y hoy es un clásico de la música Disco. Posteriormente, sus álbumes siguientes fueron éxitos en ventas y hasta debutó en la pantalla grande como actriz. Otras de las bandas más recordadas de los 70 era Village People, agrupación conformada por supuestos integrantes de la sociedad neoyorkina (un policía, un hombre de cuero, un indio americano, un obrero, un policía y un marinero) y que logró imponer temas en todo el mundo. A pesar de que se les relacionaba con el movimiento homosexual imperante para la época, solo uno de ellos comulgaba con el mismo. Bee Gees y ABBA también lograron muchos éxitos musicales en esta década, pero el himno indiscutible de la música Disco es “Sobreviviré” de Gloria Gaynor, un tema de despecho que hizo bailar a toda una generación y que aun suena en las radios.
