Onechot - "Mi video critica la violencia, no al gobierno"

Este cantautor capitalino ofreció ayer una rueda de prensa en la ciudad, acompañado de integrantes de Ababajah y Negus Crew; y dicho encuentro no solo fue con los medios, sino también con un nutrido grupo de fanáticos que los esperaban desde temprano

Hay artistas que no suenan en la radio, ni cuentan con el apoyo de las grandes empresas discográficas, pero que tienen tanta popularidad, como los que son manejados por empresas de renombre o los que ocupan los primeros lugares en las listas de temas más sonados. Cantantes como el fallecido Alí Primera, la baladista Debora Sasha y hasta la misma María Rivas, son vivos ejemplos de ello.

Parece que este mismo caso se aplica al interprete de reggae Onechot, ya que a pesar de tener en su haber álbumes grabados de manera independiente, ostenta en nuestra ciudad cientos de seguidores que conocen sus temas y compran sus álbumes.

Se supone que Barquisimeto es una ciudad con pocos adeptos al citado estilo musical nacido en el Caribe, pero la rueda de prensa realizada ayer en un conocido hotel de la ciudad demostró lo contrario; ya que un nutrido grupo de fanáticos y seguidores de las bandas Negus Nagast, los barquisimetanos Ababajah y Onechot, esperaban en la puertas del recinto desde tempranas horas del día.

“Soy fanático de Onechot desde que cantaba con Papashanty, para mí es el padre del reggae en Venezuela y el mejor en su género en América Latina”, comentó Alberto Martínez, quien portaba en mano los discos del artista capitalino, con la esperanza de que se los firmara.

Una espera que valió la pena

La rueda de prensa de estas bandas reggae estaba pautada inicialmente para las 3:00 pm. Posteriormente se corrió para hora y media más tarde, pero los artistas aparecieron finalmente a las 5:30 pm. Una lluvia de aplausos les dieron la bienvenida al patio central del hotel, lugar donde se realizó el encuentro de estos músicos con los medios y con los fanáticos, que no paraban de grabarlos y tomarles fotos. El primero en tomar la palabra fue Onechot, quien pidió disculpas por el retraso y le atribuyó el mismo al tráfico en la carretera.

“Ante todo quiero pedir disculpas a todos los presentes por la larga espera y, a su vez, dar las gracias a la productora de eventos que nos trajo a esta ciudad, porque el reggae y los artistas de nuestro gremio merecen apoyo”, dijo de entrada el artista.

Su presencia en Barquisimeto se debió una presentación en vivo que realizaron anoche en un club nocturno ubicado en Cabudare.

“Les prometemos una noche de reggae y buena música (...) tenemos 12 años esperando a que nos invitaran a Barquisimeto y aquí estamos”, dijo emocionado Piojo, uno de los integrantes de Negus Crew, quienes ofrecieron ayer en nuestra ciudad un concierto acústico.

EL IMPULSO aprovechó la oportunidad para preguntarle a Onechot sobre la persecución que sufrió hace meses atrás, por parte entes gubernamentales, ya que éstos consideraban que su video Rotten Town (Ciudad podrida) fomentaba la violencia, a lo que el artista alegó: “mi video muestra la triste realidad que se vive día a día en Venezuela, no es una crítica al gobierno, sino un llamado de conciencia social. Recibí amenazas e insultos por ello, pero aquí estoy, doy la cara y si sigo en libertad es porque no he hecho nada malo”.

El artista también comentó que vienen varios proyectos musicales y de mercadeo, como un muñequito plástico con su imagen, diseñado en España y fabricado en China, así como un documental en conjuntos con otras agrupaciones de reggae que arrancará en Choroní, pasará por la Habana y terminará en Kingston Town, para demostrarle al mundo que el Caribe es sinónimo de bellezas naturales.

José Luis Mata

Abril 2011

                 Onechot compartió la rueda de prensa con Ababajah y Negus Crew

Autógrafo que me dio Onechot en la rueda de prensa

 Portada del sencillo que Onechot grabó junto a Blanquito Man llamado "Mi momento"

Video clip del tema "Rotten town" que le costó un veto al artista y problemas con el gobierno chavista

El Pacto - "Somos los hijos bastardos del folklore larense"

Esta banda larense celebra sus 18 años en el ámbito musical. Está de gira por toda Venezuela junto a varias bandas y pronto estrenarán su nuevo disco.

El Pacto se integró a finales de 1991. Su estética tradicional y su música rock, fusionada con elementos rítmicos tradicionales, llamaron la atención de inmediato de la gente. Han grabado varios discos y hoy son toda una leyenda viviente de la movida musical larense. Han vuelto a los escenarios, pero esta vez se hacen acompañar de otras bandas para crear un evento nacional al que titularon “La Liga”. Dos de sus integrantes, Ciro y José Gabriel, conversaron con nosotros sobre su música, su trayectoria y sobre esta gira junto a importantes agrupaciones.

-Son una de las bandas más longevas de la región. ¿Cuál es el secreto para mantenerse juntos tanto tiempo?

-Creemos que es el compromiso de retribuirle a la gente el apoyo que nos ha brindado por años. Un 23 de diciembre de 1994, compartimos escenario con Desorden Público y como todo lo que planteamos allí fue muy guaro, desde la estética, la música y hasta lo que dijimos, entonces la gente se sintió muy identificada con El Pacto. Creemos que desde ese momento se creó un lazo histórico entre nosotros y el público, que es lo que ha hecho mantenernos unidos como banda por mucho tiempo.

-Podrían develar un misterio musical guardado por años: ¿Su música es Rock con Tamunangue o Tamunangue con Rock?

-(Risas) Creemos que hacemos Rock Campesino o “Power Folk”, porque combinamos los elementos musicales de la región con el rock. Pero, aunque no nos gusten las etiquetas, nuestra música es simplemente pop con fusión de tamunangue, ya que quisimos darle una identidad, para así crear un estilo propio.

-¿Han recibido críticas por fusionar ritmos tradicionales con modernos?

-Bueno, es que nosotros no nos tomamos lo del folklore de manera académica, ya que no somos especialistas, ni estudiosos en la materia. Somos músicos de oído, de lo que se escucha en la calle y lo aplicamos a nuestras canciones. En una oportunidad le llevamos nuestro disco al señor Alirio Díaz y él comentó qué dónde estaba lo folklórico en el álbum porque ni siquiera había un instrumento tradicional en nuestras composiciones. A partir de allí nos preocupamos más por incluir al menos un cuatro en nuestros temas. Digamos que somos los hijos bastardos del folklore larense.

-Ustedes crearon un estilo muy personal, ahora existen muchas bandas que suenan como El Pacto. ¿Creen que los están imitando?

-Más que imitarnos, nos toman como influencia musical, ya que por ejemplo, algunos de nuestros integrantes han creado bandas apartes y tienen rítmicamente algo de nosotros. Nos halaga que seamos tomado como ejemplo musical por otras agrupaciones.

-¿De qué se trata la gira de conciertos llamada “La Liga”?

-“La Liga” es un colectivo conformado por las bandas: Dame pa´matala, Palmeras Kaníbales, Alejandro Delgado, Más Megaherz, Radio Candela, Sur Carabela, La Gente y nosotros, El Pacto. Estaremos presentándonos en Caracas, Barquisimeto y San Felipe. Se editaron un par de discos que recopila los temas de “La Liga”. Uno de ellos está siendo vendido durante los conciertos y el otro, está patrocinado por una afamada compañía telefónica y saldrá a la venta muy pronto.

-¿Cuándo lanzarán su nuevo disco al mercado?

-Estamos en pleno proceso de grabación y saldrá bajo el sello “Sur Records”. El disco se ha retrasado un poco debido a esta gira, pero le adelantamos que se llamará “Bailando con los gallos”.

-¿Seguirá siendo el Estado Lara el centro de inspiración de la banda?

-Claro que sí. ¡Así que Viva San Antonio y María Lionza!

José Luis Mata

Junio 2009

                                       Poster del evento

      Esta agrupación combina elementos musicales del folklore con rock, conocido como "Rock mestizo"

Video clip de El Pacto titulado "I need to know", dirigido por Rodrigo Acosta

                    "El pueblo a la calle", otro de los éxitos de El Pacto

Madonna y su polémico concierto

Esta cantautora norteamericana lanza al mercado su más reciente álbum grabado en vivo durante su gira “Sweet & Sticky Tour”. Un espectáculo que recopila sus grandes éxitos remezclados y en nuevas versiones. La edición especial del disco contiene un DVD con el concierto completo e incluye imágenes tras cámaras y entrevistas.

Madonna siempre es noticia. Desde 1983, año de su lanzamiento oficial, ocupó las primeras planas de los diarios por utilizar los crucifijos y otros artículos religiosos como prendas de moda, hecho considerado como una blasfemia para la época. Sin embargo, 27 años después aun sigue vigente con sus excentricidades, como por ejemplo, las supuestas adopciones ilegales de unos niños africanos, sus amoríos con un joven modelo brasileño y el lanzamiento su nuevo disco en concierto, en el cual interpreta sus temas remezclados por el afamado Dj Paul Oakenfold.

Un espectáculo millonario    

                                                                                                            

El Sticky & Sweet Tour (en español "Gira Pegajosa y Dulce") fue la octava gira de Madonna, realizada durante los años 2008 y 2009, ya que duró cinco meses recorriendo casi todo el mundo, porque visitó 58 países y retornó a América Latina después de 15 años de ausencia.

Está considerada como una de las giras musicales que más dinero a recaudado, 408 millones de dólares hasta la fecha y fue creada para promocionar el undécimo álbum de estudio de la artista, titulado “Hard Candy.

El espectáculo estuvo cargado de controversias, porque en una parte del show, Madonna se muestra como un gitana, detalle que sentó muy mal en Rumania, país que sufre muchos problemas debido a este grupo social. Incluso, la artista fue abuchada en ese país y en España cuando mostró los bailes y músicos cíngaros sobre el escenario. También fue criticada cuando mostró en pantalla gigante imágenes de Barack Obama, Ghandi y John Lennon junto a Hitler.

   Madonna interpretando el tema "Music" en el concierto Sweet & Sticky Tour

Su éxito "Vogue" interpretado en vivo

Detalles del disco

El álbum, con el mismo título del tour, fue lanzado a la venta el pasado 01 de abril en Europa y desde hoy estará en las discotiendas de los Estados Unidos.

El disco fue grabado durante la gira de Madonna en Argentina e incluye temas como “4 Minutos”, “Hard Candy”, “Give it to me”, entre otros. Además incluyó canciones consideradas como clásicos de la música contemporánea, entre las que se encuentran “Vogue”, “Ray of Light” y “Music”.

El DVD muestra todo el espectáculo, 24 tracks en total, resaltando las escenas del tema “Vogue” y el remix de las canciones “Rain” y “Here comes the rain again” de Eurythmics, en el cual se pueden ver a dos bailarines ataviados de kimonos japoneses bailando la citada mezcla de manera robótica.

Todo un banquete visual que nos demuestra que Madonna sigue siendo la Reina del Pop, a pesar de que artistas como Britney Spears y Lady Gaga quieran hacerle la competencia. «Veinte años no es nada», dice el tango de Gardel. Pero para la inoxidable Madonna, cincuenta tampoco.

José Luis Mata

Abril 2010

10 Razones para amar u odiar a Madonna

1.- Fue la primera cantante en la historia de la música pop en utilizar los crucifijos y rosarios como artículos de moda. Años antes de aparecer Madonna, la intérprete alemana Nina Hagen ya los utilizaba como parte de su vestuario, pero la Reina del Pop los impuso en zarcillos, cinturones y pulseras, alegando que dios y la religión siempre están en boga.

2.- Criticó la virginidad en su canción “Como una virgen” y exaltó el materialismo en el tema “Chica material”, hecho que causó molestia en varios sectores de la sociedad, entre ellos la iglesia.

3.- Atacó el aborto en su canción “Papá no me regañes” y su mensaje también incluía que si hay amor en la pareja, también debe haberlo para el hijo que juntos procrearon. También se opuso a la guerra de Irak en su tema “Vida americana” y tal crítica le costó el veto del video clip con el mismo nombre, donde se podía ver imágenes de bombardeos y de sus terribles consecuencias.

4.- Impuso los corsés y el vestuario de encajes, que en años anteriores era exclusivamente reservado como ropa interior.

5.- Ha atacado a la iglesia católica en reiteradas ocasiones, acusándola de ideas retardatarias y ha llegado al colmo de invitar a la cama al Papa, para que compruebe en carne propia que el sexo no es malo, ni sucio.

6.- Cambia de imagen en cada corto musical y en cada álbum, llegando a convertirse en rubia, morena o pelirroja en menos de un año.

7.- Interpretó en la pantalla grande a Evita, polémico personaje político de Argentina. Muchos se opusieron a que una artista con tan poca moral fuera a representar ante el mundo a una mujer que es vista casi como una santa por este país sureño. También criticaron que el rol Evita sería ejecutado por una artífice gringa y no por una latinoamericana. Para este papel se pensó en Meryl Streep, pero lo rechazó de plano debido a exceso de trabajo y entonces se pensó que Babra Streisand lo ejecutaría, pero Madonna quiso tanto este papel, que cobró apenas dos millones de dólares en comparación con los 24 que exigía la Streisand.

8.- Es acusada de “devoradora de hombres”, hecho que nunca ha negado, y entre los nombres de famosos que figuran en su larga lista de romances fugaces, se encuentran: Dennis Rodman, Warren Beatty, Vanilla Ice, John Kennedy Jr., Seal, Antonio Banderas y Lenny Kravitz, entre otros, aunque Madonna asegura que el amor de su vida es su ex esposo, Sean Penn. También tuvo amoríos con Ingrid Casares y Sarah Bernhard.

9.- Es la artista que al que más videos les han vetado. Los cortos de las canciones “Justifica mi amor” y “Erótica”, fueron tachados de pornográficos debido a sus imágenes explícitas; mientras que el clip de “Como una oración” fue catalogado por la iglesia católica como blasfemo, porque la artista insinuaba una relación con un santo. El video de “Vida americana” le causó tanta molestia al ex presidente Bush, que lo mandó a prohibir, apenas se exhibió una sola vez, ya que el mismo era una dura crítica a la guerra de Irak.

10.- Es la primera cantante en lanzar una línea de ropa, que logró venderla en tan sólo horas de haber sido colocada en las tiendas. Un afamado establecimiento europeo puso a la disposición del público un par de blusas, dos vestidos y una falda diseñada por la artista y días previos del lanzamiento, las filas de compradoras le daban la vuelta a la tienda. Ahora, se unió a su hija Lourdes y lanzó una línea de prendas juveniles.

       JLM

La artista causa siempre polémicas, ya sea por sus opiniones, sus canciones o cambios de "look"

Reportaje sobre Madonna y el veto que le dió la iglesia católica en varios países europeos

Entrevista donde Madonna habla de su polémico álbum "American dream" y critica a su propia cultura

Reportaje que señala que Madonna vende gracias a la utilización del sexo en sus videos y canciones

Entrevista de un canal español en la cual Madonna habla de su álbum "Erótica", así como del libro "Sex"

Luis Fernández - "La gente quiere reírse debido a la crisis!

Este artista capitalino retornará al Teatro Juares el próximo sábado 05, para ofrecernos su comedia “No eres tú, soy yo” con la cual ha batido records dentro y fuera de Venezuela.

Fernández es actor, escritor, director y productor. Pertenece a una nueva generación de actores con una formación académica y con una amplia experiencia en las tablas. Su monólogo “No eres tú, soy yo” ha recorrido varios países con un éxito total y en Venezuela pronto alcanzará las mil funciones. Este sábado 05, a las 8:00 pm, Fernández retorna al Teatro Juares con esta graciosa comedia en la cual la mujer es el personaje principal. Durante una reciente visita a nuestra ciudad, este artista nos brindó una entrevista exclusiva para el Diario El Impulso, en la cual su carrera, las féminas y el teatro fueron los temas principales de la conversación.

-La obra ha sido un éxito, ¿cuántas veces ha venido a Barquisimeto con esta pieza?

-Muchísimas veces y cada vez que vengo, el encuentro siempre es maravilloso (...) me encanta visitar Barquisimeto porque es una de mis ciudades favoritas. Incluso estaremos celebrando la función número 824 en esta bella tierra.

-¿Cómo es el público larense?

-Chévere. Barquisimeto fue la primera ciudad del interior en la que estrenamos la obra y desde entonces el público me ha recibido maravillosamente.

-La pieza tiene muchos matices, sobre todo sus interpretaciones femeninas, ¿en quiénes se inspiró para lograr tales roles?

-En 14 amigas mías. Son tal cual como se pueden ver en la obra. Son páginas arrancadas de la vida misma.

-¿Y su esposa, Mimí Lazo, no tiene nada que ver son esta historia?

-(Risas) No, porque Mimí se siente más identificada conmigo que con las mujeres que interpreto. Ella no está caracterizada en la obra, pero le guardo una sorpresa en otra pieza que estamos preparando por ahí.

-¿Esta obra ya pisó el extranjero?

-Claro que sí. Vengo de realizar una temporada de seis semanas en Miami y nos fue muy bien. Realmente fue todo un éxito, porque por allá las obras duran dos días en cartelera y nosotros logramos más de un mes con éxito de taquilla. Queremos llevarla ahora a otros países. Tenemos pendiente viajes a Panamá, Costa Rica, República Dominicana y Nueva York.

-Se dice que el hacer reír a la gente es un arte difícil, ¿le ha costado a Luis Fernández esto de hacer de comedia?

-Sí, porque siempre he sido un actor dramático y nunca pensé que tenía talento para la comedia. Después de 20 años actuando, me atreví y vi que había un camino por allí que todavía no había recorrido. Y como yo me aburro rápido, entonces decidí explorar por esa vía y gracias a dios me ha brindado grandes satisfacciones. Hoy en día me considero todo un comediante.

-Usted pertenece a una generación de artistas que se formó en teatros y en academias de arte dramático. ¿Qué opina de estos nuevos actores que ofrecen sólo una cara bonita y poco talento a la hora de actuar?

-No creo que los artistas tengan responsabilidad en esos casos, sino la gente que los contrata, los que reciben ese producto y los ejecutivos que lo planifican. Por otra parte, Venezuela entera está obsesionada con el físico y decir que un actor talentoso pero feo va a conseguir trabajo fácilmente en televisión es una gran mentira. La televisión es imagen y contra eso uno no puede luchar, simplemente hay que adaptarse a ello.

-Últimamente hemos visto un gran auge en el teatro, ¿cree usted que hay cultura teatral en nuestro país?

-Venezuela siempre ha sido un excelente público. En los 80, tanto el cine como el teatro tuvieron sus momentos de esplendor. Es por ello que creo que el público está “entrenado” para ver obras en las tablas o en la pantalla grande. Lamentablemente, después de eso, los autores de cine y el teatro fueron haciendo cosas que fueron decepcionando sistemáticamente al espectador y por eso lo perdimos. Por fortuna, lo estamos recuperando a través de la comedia, porque de acuerdo a un estudio realizado entre los espectadores, la gente quiere reírse y divertirse debido a la crisis que atraviesa Venezuela.

-Usted tiene una columna en una revista, la cual es muy seguida por las féminas y ha publicado un libro de investigación sobre sexo donde las encuestadas son chicas. ¿Podemos los hombres entender a las mujeres?

-No, porque principalmente ni ellas mismas se entienden. Creo que las mujeres no necesitan a un hombre absolutamente para nada, pero sí para culparlos de la insatisfacción que las embarga, porque ellas no saben lo que quieren, entonces necesitan un culpable a quien achacarle ese error. Asumir que uno no sabe lo que quiere es muy difícil, sé que me odiarán cuando lean esto, pero cuando por ejemplo una mujer me dice “hazme feliz”, entonces le digo: mamita hazte feliz tú primero y después somos felices los dos, porque no tengo el talento para ser feliz a nadie, porque estoy luchando para estar contento conmigo mismo y hay días que lo logro y días que no (risas).

-¿Cuándo lo veremos junto a su esposa en el Teatro?

-Precisamente estamos de gira con la pieza “A 2,50 La Cuba Libre”, que por cierto, representará a nuestro país en el Festival Internacional de Teatro de Bogotá, en Colombia el próximo año. Esperamos exhibirla pronto en Barquisimeto.

José Luis Mata

Diciembre 2009

FOTO CRÉDITO: Simón Alberto Orellana

                Según Fernández, "las mujeres no se entienden ni ellas mismas"

                 Foto que me hice junto a Luis al momento de la entrevista

                            Escena del monólogo "No eres tú, soy yo"

Venezolano impacta en Argentina por colección de autógrafos

El periodista larense Jose Luis Mata se presentó en el canal de noticias Crónica TV de la capital Argentina el pasado 30 de diciembre, para mostrar su colección de autógrafos que incluye a personalidades como Madonna, Michael Jackson y Brad Pitt, entre otros

El periodista venezolano Jose Luis Mata debutó el pasado 30 de diciembre en la television argentina. Fue invitado por el prestigioso canal de noticias Crónica TV, al espacio conducido por la afamada conductora Anabela Ascar, para presentar su colección de autógrafos ante las camaras.

Ascar es conocida en la Argentina por presentar en su programa personajes poco comunes o artistas de renombre, y su producción se ve no solamente en el citado país sureño, sino también en Uruguay, Paraguay y Chile.

Jose Luis, por su parte, es periodista y productor de radio y TV. Ha laborado en medios de Bélgica, Alemania, España, EEUU, Venezuela, Canadá y México. Ha entrevistado a estrellas del cine y la música de renombre mundial y sus textos han sido traducidos hasta en árabe y japonés.

Por un espacio de 35 minutos Mata y la animadora conversaron ante las camaras sobre el origen de cada firma , asi como las anecdotas que rodean a cada autógrafo.

"Hay artistas a los cuales no les gusta dar su autógrafo, ya sea porque personas inescrupulosas los negocian en la Internet o por cábala (...) pero creo que he tenido mucha suerte, porque la gran mayoría de los artistas que he entrevistado a lo largo de mi carrera en los medios me han firmado fotos, hojas de papel o portadas discos compactos sin problema alguno", comentó al respecto José Luis.

Este periodista ha laborado en medios desde 1989 y lo que comenzó como una afición, termino siendo un afán de coleccionismo, ya que en la actualidad cuenta con mas de 300 autógrafos originales de artistas tan variopintos como Madonna, Brad Pitt, Keanu Reeves, Michael Jackson, Freddy Mercury y muchos más, firmas que están repartidas en su mayoría en sendas fotografías.

"Cuando iba a una rueda de prensa, tenía la oportunidad de hacerles dos preguntas al artista, pues la primera era mi interrogante como comunicador social, con la que le tenía que cumplir al medio en el cual laboraba, pero la segunda era mi oportunidad para decirles: ¿me das tu autógrafo?, algunas de las celebridades me miraban extraño, pero igualmente cedían ante mi peticion", agrego Mata.

Uno de los autógrafos que mas le impacto a Anabela fue el de el director de cine Steven Spielberg, quien aseguró que "este director tiene contactos o conexiones extraterrestres que son los que le dan la creatividad a este cinematógrafo norteamericano".

La colección de este comunicador social no sólo incluye firmas, sino también trofeos, discos de oro, entradas a espectáculos, ropa utilizada por estrellas de la musica y más. Durante la entrevista Ascar mostró en la televisión un vestido utilizado por Madonna que forma parte del patriomonio de Mata.

"Deberías consultar con un grafólogo para que estudie las firmas de estas personas, las cuales deben tener una interpretación maravillosa", dijo la conductora al respecto, quien mostró admiración por las fotos autografiadas de algunos de sus artistas favoritos como lo son Lionel Richie y Whitney Houston, quien por cierto, cumple el mismo día que Anabela, el 08 de agosto.

Mata comentó que esta radicado en Argentina desde octubre del 2011, ya que desea crear el Museo de la Musica Pop en la capital porteña y es por eso que se trajo parte de su colección para promocionar dicho proyecto.

"Será el primer Museo de Musica Pop en el mundo y decidí crearlo en Buenos Aires porque esta ciudad es la capital del rock latinoamericano (...) artistas y bandas como Soda Stereo, Charly Garcia, Fito Paez, Yllia Kuryaki, Miranda! y Spinetta han creado verdaderos himnos musicales contemporaneos y han dejado no sólo el nombre de la Argentina en alto, sino tambien de Sudamérica en el mundo. Mi idea inicial era hacerlo en mi ciudad adoptiva, Barquisimeto, por ser la tierra musical de Venezuela, pero toque muchas puertas, tanto gubernamentales como privadas, y mi proyecto nunca fue tomado en cuenta".

La idea de este joven emprendedor es crear un complejo cultural donde se exhiban estas piezas y, a su vez, puedan presentar artistas en vivo, proyectar conciertos en pantalla gigante e invitar a músicos a firmar autógrafos en las instalaciones del lugar.

Igualmente, el periodista hizo un llamado al gobierno argentino y a la empresa privada durante la entrevista, para que este proyecto sea una realidad. Así mismo, invito a músicos y bandas que colaboren enviando sus autógrafos o material para exhibir en caso de lograr la apertura del museo.

La entrevista finalizó con una lluvia de aplausos por parte de los presentes en el estudio de Cronica TV y con las siguientes palabras del invitado.

"Me gustaría servir de conexión entre los artistas argentinos y venezolanos, mi país tiene muchos artistas que serían un gran exito en Buenos Aires (...) mi sueño es traerlos algun día para darlos a conocer en este país y viceversa"

Para mayor información, pueden comunicarse con este periodista a traves del siguiente correo electrónico: joseluismatasanchez@gmail.com o busque en Facebook: Museo de la musica pop

Nota de prensa / JLM 2011

Entrevista del programa "De otro mundo" (Venezuela) a José Luis Mata sobre los autógrafos y su trayectoria laboral

ALGUNOS DE LOS AUTÓGRAFOS QUE ESTARÁN EN EL MUSEO...

                                                  Madonna

                                                    Eminem

Christina Aguilera

                                                 Britney Spears

Sting

                                                      Roger Waters

                                                    Pet Shop Boys

                                                               
                                                           Queen

                                                   David Bowie

                                                         
                                                         Miguel Bosé

                                                           Roxette

                                                        Shakira

Disco de oro de The Beatles del año 1963

                                       Michael Jackson

Beatlemania! - Museo de The Beatles en Hamburgo (Alemania)

Los museos temáticos están de moda, uno de los más populares se encuentra en Alemania y está dedicado a la afamada banda inglesa The Beatles; un complejo de varios pisos que trasporta al visitante a la década de los ´60 y recorre la historia de estos músicos ingleses

En 1960, John Lennon, Paul McCartney, Pete Best, Stuc Sutcliffe y un George Harrison de 17 años, llegaron por primera vez a Hamburgo, Alemania, contratados para tocar en directo, dado que había promotores que se dedicaban a dar conciertos de música internacional y las bandas de Liverpool eran más baratas que las londinenses para la época.

A su llegada, los Beatles tocaban rock and roll y su imagen se basaba en pantalones de cuero y un peinado con flequillo engominado, al estilo Elvis Presley. Durante su periplo por la ciudad alemana, los jóvenes británicos tocaban en pequeños locales de baja calaña y entraron en contacto con estudiantes, entre ellos Astrid Kirchherr, una fotógrafa y miembro de la banda "Exis", de quienes los Beatles imitarían su mundialmente famoso corte de pelo a lo champiñón.

Entre 1960 y 1962, tocaron 281 noches, alrededor de 1.500 horas de música en directo. Gracias estos dos años de trabajo, los Beatles forman parte de la historia de Hamburgo y es por ello que el empresario Bruno Koschmeider, quien contrató por primera vez a este cuarteto en su época, creó junto a otros empresarios El Museo de The Beatles, que recopila objetos personales, contratos y fotografías, entre otras cosas, de estos afamados músicos, que localizaron a través de coleccionistas.

Koschmeider era propietario del Kaiserkeller en los ´60, un local de mala muerte en donde los músicos comenzaron a tocar por un sueldo al equivalente de 15 libras a la semana. Eran jornadas intensas sin descanso, ya que tocaban siete días a la semana. Casi medio siglo después, los visitantes pueden experimentar nuevamente la Beatlemanía, como se titula la muestra, dividida en once temas.

Visita en detalle

Ubicado en el barrio rojo de la ciudad, este museo ubica a las personas en la época gracias a su decoración al estilo sesenta. El visitante obtiene una entrada a manera de “pasaporte” que le permite entrar al mundo de los Beatles. Allí puede sacarse una fotografía con el corte de pelo Beatle y admirar los objetos exhibidos en una superficie de 1.300 metros cuadrados, algunos de ellos nunca vistos, como por ejemplo, los anuncios publicitarios de “la agua de colonia original de los Beatles” o medias con el retrato de los músicos.

La muestra reconstruye una calle con algunos de los clubes en donde los Beatles tocaban. El visitante incluso puede darse una idea del aspecto del famoso estudio de grabación de Abbey Road, en Londres, en donde la banda hizo sus primeras grabaciones comerciales. Ahí se exhibe uno de los superlativos de la muestra, el primer contrato de grabación con Polydor, en cuyas negociaciones intervino el productor y compositor alemán Bert Kaempfert.
Un submarino amarillo reconstruido en el tercer piso, en donde se escucha la música del álbum del mismo nombre, transporta al visitante al mundo psicodélico de los años 60. La muestra aborda temáticamente algunos de los álbumes más importantes, como el Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Una gigantesca cubierta de este álbum ofrece la oportunidad a los visitantes de retratarse y quedar entre la muchedumbre que se ve en la cubierta original. El museo ofrece otros atractivos elementos interactivos, como cantar en Karaoke las canciones favoritas de la banda. El proyecto se inauguró en el 2009, luego de diez años engavetado, tuvo un costo de 2,5 millones de euros y aspira a atraer a unos 200.000 visitantes al año.

José Luis Mata
2009

Foto crédito: Beatlemania Hamburg

Datos de interés

Dirección:

Beatlemania Hamburg

Nobistor 10, Reeperbahn

22767 Hamburgo

Alemania

Valor de la entrada:
Adultos – 12 euros
Niños – 8 euros
Visitas guiadas 18 euros

Horario de visitas:
De Lunes a Domingo de 10:00 am a 7:00 pm

Cómo llegar: por metro, tomando la línea U3 hasta Reeperbahn y por bus, líneas 283, 36 y 37

Sitio web: http://www.beatlemania-hamburg.com/

Logo del museo

                            Creadores de Beatlemania!

                 Entrada del Museo de The Beatles

Video que muestra El Museo de The Beatles en Hamburgo, Alemania, en detalle

Video oficial de Beatlemania!

Fotografias y tema que interpretaban The Beatles en sus inicios, cuando estaban radicados en Hamburgo

The Beatles cantando en alemán su éxito "Quiero agarrar tu mano" ( I want to hold your hand)

Paul Gillman - "Es sabroso vivir del Rock"

Este intérprete de heavy metal tienen 33 años de carrera artística y los conmemora este sábado, efectuando un festival gratuito en nuestra ciudad, en el cual apoya a los nuevos talentos del rock larense

Paul Gillman tiene 33 años de carrera artística. Se inició en 1977 en una banda que se disfrazaban como Kiss e imitaban a la mítica agrupación norteamericana. Luego conformó un grupo que se hacían llamar Power Age y tenían temas propios, aunque no lograron grabar disco alguno. Esta banda debutó en la primera trasmisión a color de la televisión nacional, en la cual aparecía Gillman cantando con una culebra e impactó tanto su presentación, que comenzaron a llamarlos de todo el país e iniciaron giras por toda Venezuela. Al momento de grabar su primer long play, la empresa discográfica les exigió cambiar su nombre en inglés por uno en nuestro idioma y Gillman lo sustituyó por Arkángel. Fueron el primer grupo de rock en llenar estadios completos sin ni siquiera haber pegado una canción en la radio y su participación en la película “Cangrejo” de Román Chalbaud, terminó de catapultarlos. Alzaron a Valencia como La Capital del Rock, ya que esta tierra fue la cuna de muchas de las bandas de heavy metal y rock duro de la década de los ´80. Pero debido a diferencias conceptuales entre los integrantes de Arcángel y Gillman, este inicia su carrera como solista y desde entonces se mantiene activo.

Su nuevo trabajo discográfico es una caja de colección que recopila no solamente sus éxitos en solitario y con Arkángel, sino también ensayos, temas en vivo e inéditos. En total incluye 193 canciones de las cuales hay 8 temas nuevos y no se vende en tiendas, sino en los conciertos.

En una reciente visita a nuestra ciudad, este cantautor conversó en exclusiva con EL IMPULSO, y nos habló de su espectáculo Gillman Fest, en el cual apoya los nuevos talentos del rock nacional.

-Hay una canción que señala que “los viejos roqueros nunca mueren”, ¿qué hay de cierto en ello?

-Bueno ¡Aquí estoy yo! Soy una muestra de que esa frase es cierta (risas). Y los que mueren se inmortalizan, como sucedió con Dio, John Lennon o Freddy Mercury. Pasan a la eternidad porque dejaron un legado musical inimitable y único que los convierten en iconos artísticos para siempre. Ahora, los que quedamos vivos estamos trabajando duro. Todavía bandas como Témpano, Resistencia, Arkángel y otras, siguen activas haciendo buena música.

-¿Qué pasó con el movimiento que liderabas en los ´80 llamado “Rock Nacional”?

-Sigue vivo. Antes se llamaba “Rock hecho en Venezuela” y estaba conformado por solistas y agrupaciones como Los Darts, Trino Mora y Henry Stephen, entre otros, que fueron muy exitosos en las décadas de los ´50,´60 y ´70, y a pesar de los años, continúan trabajando y ofreciendo excelentes presentaciones. En mi caso, con Arkángel y otras bandas nacionales de rock de la década de los ´80 quisimos continuar ese legado musical y bautizamos a ese movimiento “Rock Nacional”, la única bandera en el mundo que define un movimiento musical de un país. Lo más asombroso es que en los conciertos de todos los que tenemos muchos años en el ámbito artístico, vemos a tres generaciones disfrutando de los conciertos y cantando los temas porque se los saben. He visto abuelo, padre e hijo juntos en presentaciones disfrutando las canciones, tal como le suceden a bandas de renombre como Rolling Stones o Grateful Dead.

-¿Por qué crees que los jóvenes disfrutan de la música que escucharon sus padres, si se supone que son composiciones de otras épocas?

-Lo que sucede es que en la actualidad la brecha generacional entre padres e hijos es muy pequeña y los progenitores de los adolescentes de hoy crecieron escuchando rock e influenciaron a sus hijos de manera directa o indirecta. En el caso de la generación de los ´60,´70 y ´80 lo tuvimos más difícil, porque nuestros padres escuchaban era bolero, cha cha chá y demás estilos musicales que diferían con el rock ¡Imagínate tú de Billo´s a Black Sabbath hay una gran distancia musical y de años! A veces, cuando reviso los videos de mis presentaciones y veo a padres e hijos disfrutando del concierto, me digo: ¡Dios mío, me estoy poniendo viejo! (risas) pero por otra parte pienso que el Rock está uniendo a la familia.

-Arkángel tuvo mucho éxito dentro y fuera de Venezuela, ¿qué te llevó a separarte de ellos?

-La diferencia de conceptos musicales. Llegó un momento en que ellos querían sonar como Franco de Vita y yo no comulgaba con ese estilo musical, entonces decidí lanzarme como solista siguiendo la línea del rock con el que he trabajado todos estos años. Conformé la banda Gillman y he venido trabajando con ellos desde hace mucho tiempo, ya que a Akángel le dediqué sólo tres años de mi vida, pero con mi banda ya llevo 30.

-¿Qué tiene el heavy metal y el rock pesado que nunca pasan de moda?

-Creo que es por la fuerza musical que trasmiten y, tal como señala la Ley de Darwin, solo lo más fuertes sobreviven. El heavy metal sigue esa ley y eso es lo que lo mantiene vivo por años, mientras otros estilos rítmicos se debilitan y no tienen constancia; el rock duro sigue ahí a pesar de todas las modas musicales.

-¿Qué opinas del reguetón?

-El reguetón es lo que fue el Disco Music en los setenta: una moda pasajera. Sus intérpretes tienen sus quince minutos de fama, ganarán mucha plata por estar en boga y chao. ¿Quién se acordará de Daddy Yankee dentro de 20 años? Cosa que no pasará con intérpretes como Jimmy Hendrix u Ozzy Osbourne porque realmente crearon música de calidad.

-Su último álbum es independiente, ¿no es difícil mantener una carrera musical sin el apoyo de una casa discográfica?

-Las empresas discográficas tienden a desaparecer, porque ahora todo el mundo hace sus temas en casa, ayudados con una computadora. Tengo un programa de radio y me llega cada material tan bien hecho que no tiene nada que envidiarle al sonido de una grabación profesional. Ya la tecnología rebasa todo y por la Internet se puede desde promocionar canciones hasta venderlas. Además la piratería está acabando con la industria discográfica y para nadie es un secreto que el dinero ganado por los músicos es a punta de conciertos y presentaciones, no por las ventas de discos.

-¿Qué es el Gillman Fest?

-Es un festival que nació en el 2005 pensando en brindarle el apoyo a todos esos grupos de rock que desean promocionarse, pero que no tienen los medios, ni el dinero para hacerlo. Se trata de un concierto anual, gratuito o en el cual se cobra una entrada muy barata, donde no sólo tocan bandas venezolanas, sino que también los asistentes podrán disfrutar del espectáculo de algún invitado internacional de renombre. Este sábado será el Pre Gillman Fest Barquisimeto y elegiremos a cinco bandas para que participen en el evento principal a celebrarse en marzo del 2011.

-Tienes años en el medio artístico, ¿qué mensaje le darías a las personas que están iniciando su carrera musical?

-Si se está metiendo en esto para caerle bien a la novia, para estar en contra de los padres, porque quiere ser “pelúo” hoy y tocar rock o porque quiere mostrar su lado malo a la sociedad, entonces olvídense de esto. Esta carrera hay que tomársela en serio y más si quiere decir mensajes positivos o de protesta a través de la música. Hay que estudiar, prepararse, porque el rock da para eso y más. Vivir del rock es sabroso, porque vivir de lo que más te gusta es la mayor satisfacción de la vida.

José Luis Mata

2010

Pre Gillman Fest Barquisimetal

Este evento se da por primera vez en la ciudad y hasta la fecha hay 32 bandas inscritas y cada una de ellas interpretarán un repertorio musical en un período de 10 minutos. A través del voto popular, se elegirán a cinco grupos ganadores, ya que los asistentes al evento recibirán talones para que puedan votar por su agrupación favorita, los triunfadores de la noche asistirán al Gillman Fest 2010 a celebrarse en Caracas en marzo del 2011.

El festival inicia este sábado 09 desde las 9:00 de la mañana en las instalaciones del Complejo Ferial Bicentenario y la entrada es totalmente gratuita.

Para mayor información visite los sitios:

www.gillmanfest.com.ve

www.paulgillman.com

Gillman junto a Fortu, vocalista de la banda española de heavy metal "OBUS"

Video clip del tema "Revolución" de Paul Gillman